http://totorogo.dyndns.org 這裡有棒球、電影、音樂、偵探、超級英雄、背包、瑪莉歐、綿羊、野狼、與偽善者出沒。 Tue, 18 Dec 2012 04:24:40 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en 講到美式短劇，當然少不了討論Saturday Night Live(SNL) / 周六夜現場，身為美國史上最長壽的電視節目之一，SNL已經度過了35個年頭，從政治搞笑到色情搞笑，SNL不但包羅萬象，而且一直維持著紐約人的酸言酸語風格，每個週末夜晚用著葷素不忌的笑點調侃時事。笑話人人會說，但要在現場節目裡講得好笑不冷場，而且講得笑而不謔，這不是一件簡單的事，而且全賴喜劇演員們的搞笑功力，這使得SNL成為過去30年來美國一級笑匠的誕生地。 Dan Aykroyd / 丹艾克洛伊德、Chevy Chase / 吉維蔡斯、Billy Crystal / 比利克里斯托、Bill Murray / 比爾莫瑞、Chris Rock / 克里斯洛克、Adam Sandler / 亞當山德勒、Ben Stiller / 班史提勒、Will Ferrell / 威爾法洛、Eddie Murphy / 艾迪墨菲、Mike Myers / 麥克麥爾斯等等等喜劇天王都是從SNL的大門走出來的，嚇人吧，如果沒有SNL的訓練，也許現今的好萊塢諧星只有一個Jim Carrey / 金凱瑞，不過他當年也想擠進SNL，但可惜被踢出來了。 SNL的勢力如此強大，當然成為新興諧星登上龍門的入口，今天我們看的不是過去的光輝，是現今最紅的SNL新星之一，他們是一個三人搞笑團體，The Lonely Island / 孤島三人組。 The Lonely Island / 孤島三人組，左為Andy Samberg，中為Akiva Schaffer，右為Jorma Taccone，三個高中好友結成搞笑音樂團體至今。 去年的SNL陣容，常看美國喜劇片的人應該認得出有許多熟面孔，正中紅襯衫就是Andy，很可惜的是自前年搞笑女天才Tina Fey ... http://totorogo.dyndns.org/?p=471 香港出了很多神，這不是嘲諷，是地理與時空的奇妙巧合，讓身不由己的彈丸小地香港變成了華文藝術界裡的歧異點，歌壇有個詞神林夕，電影圈也有個「韋神」--編劇韋家輝，此人腦神經肯定比常人多上一倍，才寫得出「神探」的精神分裂，才寫得出「再生號」的虛實時空雜湊。雖然我前陣子自己給自己來了個「杜琪峰再肯定」--看了從真心英雄至今的杜氏電影，對杜琪峰開始有了遲來的心動感覺，但是聽到這次杜氏新作復仇 / Vengeance的廣大不評(PTT上竟然有人評為搞笑片，天啊！我無法消化杜琪峰的搞笑片！)，我仍然是舉足不前.... 而復仇就像去年底的「文雀」一般，前陣子悄悄在台上映，無人知曉地下檔。 所以我得靠韋神的劇本，羅大佑的音樂(杜琪峰對音樂越來越講究)，黃秋生+林家棟+林雪的殺手三兄弟，再加一個不認識的法國老阿伯Johnny Hallyday，來強迫自己忘掉負評，專心看看復仇是不是仍有可觀之處。 寫這篇文章的時候，我正在同步收看吾友阿捷自港攜來的熱騰騰BD版復仇，邊看邊寫，隨片說說，說說感想，隨便說說。 當然既然要邊看邊寫，一定會有某種程度上的劇情曝露，我會盡量壓抑重大轉折，但是對劇情曝露有潔癖的朋友仍須謹慎進入。 00:00:50 上一次聽到羅大佑的鋼琴演奏是多久以前了？這段演奏應該是主旋律沒錯，簡單中埋有細細的惆悵，非常有氣氛，值得讚賞！ 00:01:45 女主角Sylvie Testud登場，她與The Lovely Bones / 蘇西的世界的女主角Saoirse Ronan竟然如此相似！ 左為Sylvie Testud，右為Saoirse Ronan 00:03:01 杜氏從槍煙的執著移轉到血霧上是可以想見的，現在白煙赤霧一起來～ 00:03:16 嘖嘖，連小孩也...槍聲瞬間帶出Hallyday的大名與片名，現在越來越少電影敢殺小孩了.... 00:03:46 男主角Hallyday登場，現在這個年頭戴西裝帽、穿黑長風衣在路上走的人很少了吧...突兀的外型應有帶出人在異鄉身不由己的意圖。 00:05:34 無法出聲的傷者以手指報紙傳意，頗有意思。 00:07:09 邵美琪講英文登場！重案組女督察。講得有點吃力... 00:08:24 在一張張死者屍體照片上寫下「復仇」有點矯情，但羅大佑主題再現使其保留了一點殘存氣氛。 00:09:46 殺手黃秋生與老大任達華登場，任達華突然攫住女人似瘋狗狂吻一陣令人無言，這整個登場都很怪。 00:11:06 哈勒戴走出酒店的仰拍鏡頭竟然有十里洋場的FU！這身打扮太三零年代了XD！法國人的語言不通困境持續著，但這段竟然用妓女拉客來表現有點詭異。 00:13:23 黑框眼鏡殺手林家棟登場，看著看著有點感觸，不管如何，杜可以把林家棟這種原本無型憋三鍛鍊到現在的有型熟男(更不提林雪)，也許一個導演必須擁有足夠的跋扈與霸道，才能培養出自己的班底，與整個影壇的班底。另外，沉默的林家棟格外有型，林雪留大鬍子好有張菲fu啊XD！ 00:15:31 侵入，暗殺，令人興奮的典型杜氏風格。血霧真是杜先生新玩具。 00:19:23 握手有夠突兀！是不是怕哈勒戴老伯不太會演戲.... 00:21:26 林家棟仍然很搶眼，不過這種程度的欲擒故縱竟然還給哈勒戴老伯與殺手三兄弟扯上線了，真是...嗯.... 00:24:28 為了營造人生地不熟的氣氛，到目前這部片所有人的台詞幾乎都只有單字，感覺三兄弟的肢體語言都有些做作，是沒有台詞襯托的關係嗎？ 00:24:28 檢視命案現場與命案經過兩段影片互相交叉，依然是典型杜氏風格，好！ 00:29:17 黃日華登場！沒想到他也加入杜先生改造班了！杜琪峰身為過氣演員改造班主任真是功德無量... 00:29:50 殺手不留情，非不為，而是不能也。黃日華不需要改造就很威啊！ 00:32:26 在凶宅煮菜吃飯，邊吃還邊拆槍，嘻鬧風格的杜氏黑色幽默，可惜最後開那一槍就low了。 00:37:00 英雄遲暮，馮粹帆雖談不上英雄，但老態也讓人頗為唏噓～比起上一段，這段的「哥兒們嬉鬧」結尾就好多了～ 00:43:49 殺手也有家庭，是不錯的反諷。有小孩的男人殺小孩有著一份沉重。還有林雪這次根本沒有一絲沉重XD。 然後槍戰開始了。 總歸而言，杜氏手法在這部電影裡更趨向風格化，也許在敘事簡單取向之下，過於風格化的安排很容易令人感到矯柔造作，也許除了粉絲以外，其他人看來會是鬧劇一場，但換個角度，文雀的雨傘對決，放·逐的射擊比賽，一樣是充滿著這種「哥兒們嬉鬧」的男性風格，就這點看來，也許復仇並不算是破格之作。 00:57:26 為什麼在照片上寫字的謎底揭曉，槍戰中止的原因也因此揭曉，哈勒戴的身分揭曉，背後主謀揭曉，悲劇命題確認，「我們該怎麼辦？」，回答一句輕輕的「都搞成這個地步了」，非常男性情義的段落。 01:01:26 一樣是下雨天，一樣的槍擊手法，非常到位的復仇方式。一切都只是巧合罷了，人在江湖，縱使萬般理由也只能以巧合推託罷。 01:04:10 真糟糕，林雪你不寂寞了！達華哥來陪你當丑角了！ 01:06:15 林家棟這一手非常酷，雖然不知道實用性多大，但非常酷！ 01:09:30 邁向迷宮的入口非常引人入勝，而組成迷宮的竟然是雨傘陣！在這種地方才感覺到，說不定杜琪峰說「文雀是花費四年構思拍出來的」，真的是所言不虛。 01:16:20 本片副標「沒有了記憶，仇恨還在嗎？」 01:21:10 滿天垃圾飛舞是本片的特色之一，至於為什麼沒下雨，壞人還穿雨衣....只能說杜先生風格玩得太盡！ 順帶一提，任達華在本片的定位令人想起俠盜高飛的「判官」。 01:28:30 復仇有了雙重意義，非常有意思的安排。 但是！天啊！這個「頭七」橋段是為了向外國人介紹中國習俗嗎？！昏倒... 01:32:00 孩子除了是犧牲品，除了是保護的對象，也可以是一種武器。 01:37:00 貼貼紙這段頗有判官的神情。 01:42:58 「這件夾克是你的」，太帥了！ 01:45:30 結束。 為什麼請哈勒戴來演男主角，外型應該是第一原因，男主角蒼老、堅毅、又必須保有某種軟弱面，哈勒戴都符合以上的設定，加上他在法國又是家喻戶曉的「歌神」地位，據說是跟貓王一樣地位的存在，請他來演，加上戲中許多去港澳本土化的設定，感覺上杜琪峰是很期待法國賣埠的票房的。 不過單就電影而論，仍然沒有想像中糟，血霧+槍煙的運用，幾個舞台劇風格化的橋段，仍然都是杜琪峰的招牌。韋神的劇本還是有其深度，但明顯這次杜韋兩人的角力仍然是風格佔了上風，韋家輝劇本裡的幾個點(復仇的雙重意義、孩子icon、記憶)雖然在電影裡都有點到，但也僅是點到為止，這不能說是可惜，畢竟杜韋交鋒有勝有負，神探裡杜琪峰的影子便被韋家煇明顯壓了下去。 像霧像煙紅花朵朵開～ 復仇堪稱中上，也許可以視為是杜琪峰的一次法國之旅，畢竟接下來我們還有他與劉青雲再度合作的「撕票」，以及那部只聞樓梯響甚久的經典重拍，Red Circle, The / 紅圈。 http://totorogo.dyndns.org/?p=473 昨晚的46屆金馬獎一如往常，保持了優良的金馬獎傳統：台上熱鬧、台下昏倒。除了典禮全場刻意起鬨桂綸鎂與戴立忍乾脆狂親猛抱的八卦氛圍外，其實沒什麼創新，沒有驚喜，連滿意都稱不上。又是一個讓觀眾怒吼還我四小時光陰的漫長典禮。 不過遲來的肯定明驥先生與王玨先生這點，倒是讓事前不知道終身成就獎名單的我有點驚訝，終於有人想到在金馬獎上感謝中影第一代了啊，過去十數年來，如果有頒特別獎，也多是頒給開創風格的導演們(宋存壽、白景瑞、辛奇等)，頒給當年中影總經理這種政策執行面的人物倒是第一次。台灣能在那個戒嚴時代裡開辦"電影技術人員訓練班"這樣的組織，使其與香港的無線藝員訓練班一樣培育出許許多多傑出人才，加上建立了中影文化城，明驥先生的遠見，以及承擔背後來自大環境的壓力，在在都顯示明先生的這座獎，確實是來遲了。 又離題了。 四大導演來頒最佳導演獎，是把今年初奧斯卡令人感動的安排(前奧斯卡得主致詞頒獎)拿來翻版，是一番美意，不過套詞都有些簡短，最有感想的反而是頒獎後陶子問的這個問題：請四大名導用一句話鼓勵後進。 很有趣，這四句話不知是不是事前請導演們準備好，還是即興發揮？因為這四句話剛好反應了四個導演的創作人生與態度。 這四位導演我目前最喜歡的作品 又有點繼續發福中的杜琪峰說：「六親不認」，說得好，拍起片來，不但他不認六親，其實六親也不認他的，杜氏自成立銀河映象公司，拍過幾部大片之後，風格可以全權掌握在自己手裡，杜琪峰的壞脾氣便更為人所知，一發不可收拾，可以說是遵行導演論的一位導演：在片場裡導演就是帝王，是世界運行的準則。不但可以毀壞演員自己過去的表演風格，而染上他自己的顏色，連演員拍他的戲同時也不准從事其他工作(林家棟拍神探的時候去參加慈善活動唱歌，隔天杜氏說「你又不是歌手，唱什麼歌嘛。記住你是個演員，努力做戲吧！」多絕！)，罵正在跟自己拍的演員也就罷了，連很久以前合作的劉德華也罵了(「劉德華有時都不nice」)，恨他者想必所在多有。 不過我頗吃導演論這套XD，沒有導演的運籌帷幄，就算演員全是梅莉史翠普，想必也是各自精彩一團混亂。沒有杜琪峰的六親不認，我們是看不到銀河映象的獨門風格的。 出身土師仔的侯孝賢說「不停地拍」是對自己專業養成過程的一種回顧，也是對台灣電影的一種展望。土師仔，非科班出身而靠土法煉鋼練就自身一套本領，侯孝賢的成長歷程與李安、楊德昌有著很大的不同，從場記、助導、編劇、副導、演員、配樂，最後到導演、監製，侯孝賢親身走過了電影製作裡的每個細節，獨門獨派地創出了他自己的風格，這靠的是毅力，勇氣，還有最重要的--持續不斷的努力。不停地拍，因為他沒有專業嚴謹的電影理論支撐手法，只能從每一次嘗試中找尋自己所要的東西，導致他的創作中不但可以看到「侯氏風格」，也可以看到他在每次嘗試中想要改變的新意。 「新」正是侯孝賢從持續執導中得到的寶貴成果，題材從童年回憶(兒子的大玩偶、冬冬假期)拍到大環境變遷(悲情三部曲)再到現代生活(咖啡時光、最好的時光)，運鏡手法從「冬冬的假期」的每個鏡頭18秒直至「戲夢人生」的84秒。儘管大家都說侯孝賢的電影很悶，但細究侯氏在每部電影間的成品差異，則是活躍與變動的。 台灣人特有的活力也是「不停地拍」的背後動力，回想經濟起飛的年代，台灣人都愛說愛拼才會贏，就是愛拼才能錢淹腳目，在這個虛弱蒼白的未來，也許我們都需要「不停地拍」，持續堅持自己的生活理念下去。 親身實踐「不停地拍」的侯氏已經不只一次再公開場合暢談這種哲學，這邊節錄數段。 最後，兩人談到對年輕導演的忠告，侯孝賢不改率性本色，大聲說：「唯一的方式，就是去做！」他認為電影是一門技術，所以技術純熟了，屬於自己獨一無二的特色才會顯現出來，而生活現實則是觸動想像最重要的元素。~~2008/11/01 文溫德斯訪台與侯孝賢「名導世紀對談」 侯孝賢在會上分享他成長的經驗，他認為童年時的生活對他將拍攝的電影有很大的影響，他童年雖然沒有錢，但他也看過很多電影。此外，他鼓勵有志投身導演的學生要多看書籍，增進個人文化修養，觀察四周所發生的事情，並且要不斷拍攝電影，這樣才能拍攝到一部好的電影。 　他形容，電影是他的全部，當你拍攝得愈多電影，你就會清楚自己的風格，所以拍攝得愈多就會對自已愈清楚，這些都是知易所難的，但一定要透過創作過程訓練。 　侯孝賢詳談他年青時看了很多不同類型的書籍，而且對日常生活有仔細的觀察，這些都是對他的電影創作有很好的幫助。 　他認為，人生經驗累積得多了，觀看世界態度也不一樣，對世界的感受也有不同，創作一部好電影是要慢慢累積經驗，絕對不能一下子就會成功。 ~~2007/11/05 侯孝賢赴港參與浸會大學電影電視系舉辦的「侯孝賢導演大師班」，舉辦七場講座 最後侯孝賢的「聶隱娘」經過數年籌備，據說今年底拍畢，期待他的武俠世界仍然能獨一無二，讓我們看看「非臥虎藏龍」的新世界。 說實話關錦鵬走出來的時候，我尖叫地像個娘兒們XD，因為真沒想到他會來(難道是因為張曼玉來了？)。許久不見關錦鵬，還好身為四人中最年輕者，保養的還不錯XD(轉頭看看灰白李安與肚大杜琪峰)。 如果說其他三人講的都是期許，那關錦鵬說的「不停地喝」，在我看來反而是一種感嘆。關錦鵬拍移民、拍懷舊、拍男女、拍男男，其實長久以來他都在拍一種對立，一種孤獨。雖然講的是衝突與對立，但他的鏡頭總是那麼軟，甚至還有一點浪漫，關錦鵬真可稱為華人導演裡的「棉裡針」。 他拍中國人在美國、女星在男性社會的片場、同性戀在中國大陸，主體永遠都是一個身在對立環境裡的異鄉客，痛苦是一定的，但他們還要強作歡樂，掙扎地爭取壓迫底下的一絲歡愉，這背德的掙扎無疑地少不了酒精的麻醉，「不停地喝」不但反應了他戲裡人物的天人交戰，想必也是關錦鵬自己在影壇多年後勇敢出櫃的真實寫照。想愛的不敢愛，不愛的執著愛，能愛的愛又太多，所以只能喝了，在酒精中一個人也看成兩個人，如果你不是你我也不是我，也許你我才敢放膽好好地愛一場，關錦鵬的電影多是悲劇，就算不悲也都帶著淡淡惆悵，怕是那酒後刺腦的口中苦澀所致罷。 關錦鵬近來拍攝計畫多變，可能是因為籌畫已久的「長恨歌」上映之後不但毀了票房更毀了鄭秀文，所以不躊躇再三不行，聽說他本來要拍霍元甲，又想拍李小龍，最後選定了「用心跳」，一看這陣容，魏紹恩編劇、杜可風攝影、張叔平美術，還有劉嘉玲、胡軍、梁家輝、黃磊、趙雅芝、李冰冰都會客串，台灣的溫嵐也參加主演，真是浩浩蕩蕩，希望能讓關錦鵬重振聲威--這次喝的可是甜蜜的慶功酒！ P.S:據說關氏在用心跳之後會繼續拍攝「419」，看不太懂這片名，一查才知道，原來419就是for one night的簡稱，一夜情是也，增添一點生活小常識。 李安總是溫溫軟軟的，連個大典禮上的發言也溫溫軟軟，「身心健康」算得上什麼期許，這根本是跨年晚會上的吉祥話吧XD！不過想想「修身治國平天下」，李安的這個「身心健康」倒是蠻符合他一貫的創作思想。 李安跟村上春樹在創作歷程中有一點是很像的，村上大師認為只有健康的身體，才能凝聚集中力與毅力，才能創作出腦中的思緒，就像那句希臘俗諺「健全心靈，寓於健全的身體」，李安雖不像村上大神那樣還去跑個42公里的全程馬拉松，但是追求身心的平衡，這個「平衡」兩字的中庸之道，一直存在在李安的作品裡。 中國人講究中庸，而且是從心而發的中庸，是因為當一個人的內心平衡，就有餘力，並影響週遭的人也進入平衡的狀態，推手裡的老爺爺身處在一個土公公洋媳婦、中國人在美國的尷尬環境裡，李安不像關錦鵬有著那麼多隱忍不發的怨懟，總透出一絲絲陰冷的淒涼，或者說不滿的情緒仍然在，但是郎雄打的永遠是那套推手，那麼輕那麼慢，但突地用力還是能把人震飛，收放自如有賴於陰陽調和，而不是外顯的大鳴大放，所以李安拍過的那麼多各國作品裡都有衝突，有英國禮教的衝突，有七零年代的美國傳統觀念衝突，但是說到化解衝突，用的還是中國人的平衡。在囍宴裡奇異的三人家庭，在推手裡公公的自我圓融，比對於斷背山裡牛仔們的執念死別，我想李慕白說得好，手放開了，你得到的是一切。 也許金馬典禮上這四佛獻壽，比對奧斯卡的氣氛隆重有點東施效顰，但這四個導演我都很喜歡，他們也各有各的不同風格，希望他們能繼續引領華人影壇發光發熱，讓我們有眼福，讓這個銀色事業在華人圈繼續發展。 http://totorogo.dyndns.org/?p=469 "Remember, remember, the 5th of November Gunpowder, treason and plot; I know of no reason, why the gunpowder treason Should ever be forgot." "記住，記住，十一月五號， 叛國、陰謀、與火藥， 我從來都不明瞭， 為什麼陰謀會被人忘掉。" 諸君！記住啊！今天就是十一月五號啊！看看台灣，毋忘蓋福克斯的革命志魂！ [感想] 叛亂、自由、革命的火燄 - V for Vendetta / V怪客(二) http://totorogo.dyndns.org/?p=468 如果當你走在路上，迎面有人丟了顆石頭砸中了你，你會怎麼做？ 如果當你親耳聽到班上同學，在你背後說些關於自己不切實際的壞話，你會怎麼做？ 怕不是翻桌揮拳，或也得破口大罵幾句，為自己那突如受辱與驚嚇的自尊爭一口氣罷？ 但若...你反倒沉默了下來，用安靜面對這一切混亂，那恐怕--咱們獨具智慧的中國人有句俗話「無風不起浪、事出必有因」--就是大家真的捉住了你的小辮子，惡人無膽，才一句話也不敢吭聲吧？ 所以當滿天的石頭雨落下，而麥可傑克森仍安靜地躲在他的夢幻莊園時，這正是一種殘酷的証明！他真的戀童！他真的住在高壓棺材裡！他真的收藏了象人的骨骸！他是個大怪胎！他就是作賊心虛才一句公開反駁聲明也不敢講！ 「真是沒做過這些醜事的話，堂堂流行樂之王早該證明自己是清白的了吧」 當有天我在某個公開論壇裡，看到這句話時，我不禁困惑了起來，奇怪，難道真的沒有人聽過MJ的歌--或者說，從來沒人仔細看看MJ的歌詞裡，到底都寫了些什麼嗎？ 那麼，讓我們來看看這個一生作品裡有70%以上歌曲都是自己(或參與)填詞作曲的尖叫怪胎，在他的手筆裡留了些什麼蛛絲馬跡？ MJ的親筆自畫像，出自「Scream/Childhood」單曲 其實一點都不困難，我們並不需要拿著放大鏡，就可以輕易地看出他歌詞裡的憤怒。如果要講起他對嗜血大眾的控訴，第一個浮現在腦海的當然是「Scream」，MV中的MJ與妹妹珍娜傑克森，彷彿沐浴在高壓噪音下無聲吶喊。 Tired of injustice / 厭倦了不公 Tired of the schemes / 厭倦了陰謀 These lies are disgustin' / 這些謊言令人噁心 So what does this mean? / 這一切到底為了什麼？ Kicking me down / 把我擊倒 I got to get up / 我得奮起 As jacked as it sounds The whole system sucks / 就像它聽起來那麼低俗一樣 這整套系統爛斃了 Somebody please have mercy Cause I just ... http://totorogo.dyndns.org/?p=467 在現今已然腸思枯竭的好萊塢，對劇本的渴望日益龐大，這當然是因為電影拍攝成本與收益的相互拉鋸，大卡司大製作也不一定擁有高票房，反倒是低成本的好劇本才能吸引觀眾進場，Juno / 鴻孕當頭的成本不過七百萬美金，但光美國本地票房收入就高達一億四千萬美金，等於淨賺了成本的19倍，反觀SPIDER-MAN 3 / 蜘蛛人3雖然國內票房有三億三千萬的收入，但其兩億五千萬的成本一扣，單單蜘蛛人全美電影票房根本一億都不到。看在好萊塢諸片商眼裡，自然會有「成本值不值得」的疑問產生。但好劇本難尋，電影發展了一百年，該有的題材都拍了，連阿媽生子阿公飛太空都拍了，要找出一份從沒人想過的劇本又是多麼困難... 所以M. Night Shyamalan / 奈沙瑪蘭的地位才會如此重要，他以精彩的劇本崛起，逆轉的故事獲得觀眾歡迎，但是也許是因為電影公司干預過多，也許是奈沙瑪蘭已經江郎才盡，他的票房成績每況愈下，雖然說莫以票房論高低，但他可是拍出The Sixth Sense / 靈異第六感的奈沙瑪蘭啊，面對這樣的打擊，現在的他也從華納跑到福斯拍片了，是否能有一番新氣象呢？The Happening / 破‧天‧慌是個奈沙瑪蘭的新開始。 但很可惜的是，儘管我喜歡他的電影，儘管很多人都討厭Signs / 靈異象限或The Village / 陰森林，他們也不了解原本不敢看恐怖片的我，為什麼每次都想進戲院看首映。但我還是得可惜地說，我不喜歡破‧天‧慌，帶著惋惜的一片傷心。 令人意外的，這是奈沙瑪蘭的第一部限制級電影，也許是刻意為了透過殘酷的死狀，去表達這場悲劇的恐怖，電影呈現的效果的確很驚人。建築工人從空中慢動作墜落的一幕很震撼，在地上的工人嚇呆了，只能往上看著慘劇發生，這一段令人想起以前的老電影，像是Exorcist, The / 大法師裡，老婦在對街無聲倒地的一幕，充滿著詭異的美感與恐怖氣息的殘酷，而奈沙瑪蘭本來就是一位舊恐怖電影的信徒，這類橋段在破‧天‧慌裡所見多有。不管是工人跳樓、接力撿槍、開車撞樹等橋段，都可以看到奈沙瑪蘭這種充滿無機個性的手法：安靜、不疾不徐的運鏡、殘酷的結束。 可惜除了這一點，奈沙瑪蘭的粉絲們就很難再護航下去了XD。 這是一個開頭真的破天荒的故事，但從中間開始就慢慢流於一般的大逃難天災電影，主角們向著未知的安全前進，有人倒戈，有人因為不可抗力的理由脫隊，然後不管是脫隊的還是倒戈的還是被倒戈拖累的人，反正除了主角以外的人都開始慢慢死掉。終於到了最後，大家期待的奈沙瑪蘭式大逆轉結局，卻一點都不驚奇 -- 雖然反個角度來說，應該是最大的驚奇 -- 因為這次根本沒有大逆轉！結果最後就這樣西哩呼嚕地，用了一個媲美雙瞳的結局結束電影，一點神秘感都沒有，真是令粉絲想倒地大喊，這不是奈沙瑪蘭～這不是奈沙瑪蘭唷～ 老實說，如果為了那些緩慢的冷調恐怖橋段進戲院，是值得的，因為你會發現這部電影看到後來，觀眾在一次又一次無聊又可預期的劇情洗刷過後，只能期待接下來的死法誰最有創意，而這些橋段的確是值得期待。只是如果這樣，那奈沙瑪蘭自豪的老恐怖電影氣氛哪裡去了，而破‧天‧慌不就變成了一部節奏緩慢的絕命終結站了嘛。想到這裡，真是傷心，真不巧又看到奈沙瑪蘭的新片，竟然要來翻拍動畫The Last Airbender / 降世神通，降世神通是一部很有趣的動畫，只是奈沙瑪蘭並不是一個「感覺會拍降世神通」的導演，不知為何，竟然有一種越來越想哭的感覺了。 http://totorogo.dyndns.org/?p=447 「我的2008年，如此精采的電影年」的系列文章還停在6月的時候，而在整理去年6、7月夏季檔電影的時候，正巧翻到這篇為雜誌寫的稿子，Kung Fu Panda / 功夫熊貓也是6月份的大片，當然值得獨立一篇介紹一下，想想我在一篇文章裡就要一口氣介紹完6、7月的電影：破天慌、無敵浩克、慾望城市、特務行不行、功夫熊貓、黑暗騎士、刺客聯盟、瓦力等等，對我這種文章產量稀少的作者來說，實在是太不划算了，至少應該打散來充充版面才行XD。 當我幫這本雜誌寫稿的時候，因為要專注在讀文的客群主要以國高中生為主，而且編輯希望以電影中的師徒關係為主，所以用詞遣字上有一些保留，我自己來回看了幾遍，感覺文筆好像是另一個世界的龍貓寫的一樣，講起來不太好意思，但看起來另一個世界的龍貓好像比較八股老套一點XD，希望大家不見笑地看下去...什麼？看不出來有什麼差異？原來我現在也變得慈祥了嗎... 夢工廠電影公司最近又推出了新的動畫作品，這次主角不是童話世界裡的綠妖怪，也不是悠游大海的黑幫鯊魚，而是中國風掛帥的一隻胖熊貓。一家美國動畫公司要做中國熊貓的故事，這從哪裡看來都有點詭異，先不提畫虎不成反類犬的疑慮，熊貓很可愛沒錯，熊貓光坐在地上吃竹子就很可愛，但現在要熊貓飛天竄地打功夫，看著它肥嘟嘟的肚子，我不禁也摸摸自己的肚子，站在肥胖界同志的立場，我為功夫熊貓捏了一把冷汗。 但是功夫熊貓真的打得好，更重要的，大家都喜歡，一個多月的上映期間就獲得了全球3.5億美金的好票房，我也去電影院看了，在高級電腦動畫技術之下，熊貓的一舉一動都栩栩如生，連我都被說服熊貓真有可能一竄三丈高，害我出了電影院也想跳一下，享受輕飄飄的感覺，只可惜跳不到一塊磚頭高。不僅如此，而且心頭還有些沉甸甸的感覺，因為功夫熊貓在精彩武打的背後，還告訴我們一些有趣卻嚴肅的道理。 主角熊貓家裡是開麵店的，從小老爸就要他好好工作，日後繼承麵店，儘管他志不在此，但父親卻只看到他成為麵店老闆的未來。他想學功夫，但身材看起來不像，四周的朋友也覺得不像，甚至他自己都不一定相信自己有天份，他只能幻想自己是個大俠，有天能稱霸武林。但某次遇到一個機緣巧合，他遇上了「師傅」這位武功大師，師傅雖然也不認為他有功夫底子，但礙於朋友的面子，從一開始的不信任，到最後耐著性子陪他練功夫，到最後竟然成功讓熊貓得以蛻變，學得一身好功夫，得以斬妖伏魔。 這個故事看來稀鬆平常，師徒關係是武俠電影裡很重要的一環，好師父教導好徒弟，歷經一番努力才能打倒大敵。但是功夫熊貓很不一樣，師傅雖然武功高強，內心卻極其抵制這個新徒弟，他甚至對自己其他技藝精深的徒弟也保持著距離，而熊貓徒弟更沒有練武天份，甚至體重過重，沒啥專注力。好萊塢電影的劇本，竟然突破慣有風格，設計了這麼一對「師不師，徒不徒」的關係，真是令人刮目相看。 當然，如果我是老師，我也會想敎到有天份又聽話乖巧的學生，像熊貓這樣的學生，一看就是個壞學生的樣子，誰會想把畢生絕學傾囊相授？但換個角度來看，老師也是人，也有自己看事物的角度，也無可避免地會因為個人的過去經驗影響，而有了教學上的盲點。熊貓的確不是個表現突出的學生，但是他有夢想，如果不仔細觀察，那也許就這樣白白放棄了一個練武奇才。還好師傅聽到了熊貓的決心，儘管他自己都不相信這個學生有資質，不相信他能夠成為武林大俠，不相信自己有能力改變他，但還好在一個難得的機緣下，他發現了熊貓的潛質，打破自己的原則，因材施教，從宛如玩鬧的訓練中激發了熊貓的潛力，最後竟能完成他的教學，讓熊貓也能打得有模有樣。 而原本一無是處的熊貓，面對功夫高強的「學長姐」與不友善的老師，靠得完全是他的「纏」字訣，他就算被打被整被嘲笑，還是為著自己的夢想而撐下去。還好也就是這個「纏」字，他才能跨越自己的程度與他人的眼光，繼續待在師傅的身邊，終究學習到自信、自重與自立。雖然我們並不是武林中人，但日常的學習也無異於這個道理，做什麼事，修習什麼樣的課業，都是讓自己早日達成遙不可及的夢想，只有相信那個夢想，才能讓我們忍受訓練的痛苦繼續下去，才能克服自己的劣根性與弱點，最後才能信任自己的能力，就像熊貓一樣，成為故事裡那個「神龍大俠」。 儘管熊貓與師傅是這樣獨特的師徒，但還好這位師傅是一位有慧眼的老師，而這個徒弟是一個有夢想的學生，他們也才能在這場教學中，彼此都有了收穫。老師也是學生，而熊貓也讓師傅學到了更多。這樣師不師，徒不徒的關係，正是因為彼此互為對方的老師與徒弟，我欣羨著這樣的關係，也學習著擁有觀察他人長處的能力，以及擁抱夢想的決心，期待著哪天，我也能遇到那個生命中的最佳師徒。 http://totorogo.dyndns.org/?p=465 21年前，一個穿著白色西裝的男人走進了一間黑暗的酒吧，他打開了厚重的大門，強光與強風從內猛力地灌出，他只是拉了一下帽沿，就走進了門後的世界。 他掏出一枚銀幣，彷彿隨性地往空中一丟，銀光在空中劃出了完美的拋物線，順利地滑入了點唱機。 21年後的我們，也宛如當晚的那枚銀幣，處在完美拋物線的底端，而且還在繼續下墜，但再也沒有人會關心我們是不是OK，沒有人會關心smooth criminal是不是正走向我們的門口。因為白衣男子已經走了，他帶走了一切，屬於那個世代的華麗與光芒，留下我們，在這個墜落世代的終端。 那個世代裡的他，右手帶著鑲著閃亮水鑽的手套，褲腳露出一截白襪，跳著違反地球法則的舞步，那是一個宛如童話的時代，麥考利克金永遠不會長大，伊莉莎白泰勒永遠穿著羽毛長袍，他們在雲之上安穩地住著，而我們就像饑渴的小孩，把電視當做櫥窗，趴在前面眼巴巴地望著這些永遠亮麗的人們，說羨慕太遙遠，因為只要望著，就能激發我們無限抵抗現實的夢想。 那個世代裡的我們，把他當作隱而不言慾望的體現，當他把下體往前用力地擺動，當他一把攫住下體上下搓弄，彷彿整個舞台都變成了他愛撫的對象，而我們只能故作聖賢地露出不屑下流的眼光，因為誰都知道，只有他敢這樣做，只有他敢把我們不敢做的事情做出來了，而那正是我們這個教忠教孝社會的異類，成為了道德祭典上的羔羊，成為了「他歌很好聽但人品不怎麼樣」的一員。 他應當是變態的，他應當是茹毛飲血漂浮於空中的，他應當不是這世界的靈魂，只是困在這世界的軀體之中，困在這世界的教條之中，而當他用神秘包裝自己，反而給了扒糞者最佳的下鏟方向，我們肆無忌憚地用八卦繼續消費他隱諱的身影，他沉默的回應正激發了觀眾的嗜血慾望，我們一次又一次地用花邊新聞，用嘲諷電影，用外電報導，就像當年的安妮，我們就像當年的smooth criminal，一次一次地追進他的臥室，把他擊倒在地，讓他見識自己的末日。 是的，他也許戀童，該死；是的，他把自己染白了，該死；是的，他把小孩舉出陽台，該死；是的，他可以在台上不間斷連跳十五分鐘，該死；是的，他在台上45度前傾時，應該會跌死。他早就該死了，他應當死在女明星的床上，他應當死在抵在嘴裡的獵槍下，該死得臭名遠播，該死得轟轟烈烈，該死在滿是陰謀論的線索裡，該死在七萬觀眾尖叫火花四射的舞台上，該有個符合他King of POP的王者死法，該有個符合他戀童癖的淫邪死法。 但他死在自家床上，新聞說他心臟病發死了。 一個多諷刺的死法，一個世界前三大死因的死法，一個如此平淡的死法。 自此我們再也沒有滿天飛散的金沙，沒有不斷旋轉的腳尖，沒有那些高揚的銅管合奏，沒有那些曖昧不明的情慾，沒有那些月球漫步的機密，我們再也看不到雲上人匪夷所思的表演了，等待著我們的只有不斷上揚的失業率，不斷下跌的貨幣價值，乾淨無害的偶像，清晰無比的子彈軌跡，還有一個沒有絲毫想像力的空洞空間。 三年前寫過的一段話。 在這年頭大聲說出”我喜歡麥克傑克遜”，似乎不是一項政治正確的選擇，儘管麥克傑克遜已經幾近演化成戀童癖與整形癖的代名詞，但在我的心裡，他還是永遠的King of the Pop，流行樂之王，拋開那些五光十色的特效MV，以及金光閃閃大排場的演唱會，早期的麥克傑克遜在音樂上展現他的衝勁與想像力，雖然我直到大學才知道 Billie Jean是一個亂搞又亂栽贓孩子老爸的壞女孩，而Bad是一首規勸大家別幹架但要幹起來我不會輸的耍狠歌，但我早就從他不時自摸下體與鬼叫兩聲的怪動作裡，體會到MJ歌曲裡散發的野性與騷勁，在那個性自主尚未啟蒙的年代裡，MJ誇張的動作是我窺探情慾的隱密入口。 也因此我喜歡他每況愈下前的最後一張專輯Dangerous，比起原創性它比不上Off the Wall，專輯整體性也比不過Thriller，但是Dangerous裡的MJ可說是無底限地慾念橫流，我忘不了”Remember the Time”的mv裡公然勾引埃及王妃，以及稍後的那段群男群女大肉搏，更無法忽略”In the Closet”裡與他對唱的黑珍珠娜歐蜜那似假似真的叫春聲，”Who Is It”裡因為女友背叛而全然發狂，懷疑起身邊哪個親朋好友勾引了她。我喜歡這些在愛中受苦又歡愉的修羅景象，那是一個離枯燥現實遙遠的世界，而MJ確實地跨越了其中的界線，但或也許，他從來就不屬於這邊。 他從來就不屬於這邊，而他再也不會降臨，留下我們繼續往深處墜落。 ※感謝奈洛君提供一篇非常好的連結：澄清＊關於Michael Jackson的謠言 http://totorogo.dyndns.org/?p=464 在櫻花含苞的三月裡，小布希堅持用不人道手段逼供恐怖份子否決了參眾兩院的所有票數，中華棒球隊拿到奧運最後一張門票，中華民國七成五的居民投下了決定他們正副總統的一票，而西藏在槍聲中發生了近二十年來最大的流血衝突，他們連民主投票都是妄想... 三月真是一蹋糊塗，因為我整個月只看了一部電影XD。事忙自不在話下，春暖花開的季節，公司業務一整個忙，只不幸的是瞎忙，連看電影的興致都給磨光了。打開報紙，The Kite Runner / 追風箏的孩子竟然拍成電影了，還連帶地把導演Marc Forster都給送上了新007導演的位子，但我連小說都沒看，要我對電影提起興致實是困難；什麼！10,000 B.C. / 史前一萬年？Apocalypto / 阿波卡獵逃改名字重新上映了嗎？！還好還有美美的Camilla Belle / 卡蜜拉貝兒讓我可以分辨這兩部片...奇怪天氣溫暖了，好像妖魔鬼怪也都跑出來了，猛鬼列車/替屍鬼/鬼肢解，一大堆鬼片全出籠了，膽小鬼如我自然是閃之遠遠... 卡蜜拉貝兒好可愛~ 但我仍有遺珠之憾，儘管年尾我費力地找到了Paul Thomas Anderson / 保羅湯瑪斯安德森執導的早年電影Hard Eight / 賭國驚爆(原名Sydney)，但最後他的There Will Be Blood / 黑金企業到今天仍然是沒看，雖然我早已把心給了險路勿近，但我早已從不下十篇權威影評裡對Daniel Day-Lewis / 丹尼爾戴路易斯的傾倒了解到，總有一天我還是得看的。 我是一名忠貞的Guillermo del Toro / 吉勒摩戴托羅鐵桿親衛隊，不管是Hellboy / 地獄怪客哪一集，我都愛之異常，當然他一手監製的The Orphanage / 靈異孤兒院，照慣例我也非捧場不可，儘管他只是監製而非導演，但導演Juan Antonio Bayona可是吉勒摩極力推薦的新人，愛屋及烏，我原本是二話不說的... 可惜大家都說靈異孤兒院很恐怖，嗚呼。 搞到最後我只看了Penelope / 真愛之吻，也許是因為James McAvoy / 詹姆斯麥艾維的不濟青年形象，總是讓我想起年輕的休葛蘭，他的雜亂瀏海真是連我也得掙扎吐出可愛兩字；也許因為我總喜歡看Catherine O'Hara / 凱薩琳歐哈拉演媽媽，不全是因為她因Home Alone / ... http://totorogo.dyndns.org/?p=459 從好一陣子前，網路上就傳聞好萊塢鬼才Spike Jonze / 史派克瓊斯有一部「好電影」的點子正在蘊釀，為何還沒有劇本的風聲，大家就可以如此繪聲繪影？當然，在好萊塢題材荒的現代，能夠超脫類型電影的好導演已經少之又少，M. Night Shyamalan / 奈沙瑪蘭已經從萬人迷變成眾人避，Wachowski Bros. / 華卓斯基兄弟又宛如隱世高人，Doug Liman / 道格萊曼等九零年代紅極一時的名創意導演也漸往主流電影靠攏。而史派克瓊斯不但能寫，更重要的是，他專寫大家不一定看得懂...但一定覺得很酷的電影！ 不過，這電影一定很酷，為什麼，都是因為這張早早流出的電影海報。 告訴我妳看到什麼！！在這個新龍貓森林告訴我妳看到什麼！？ 這該不會是美國版的龍X or X貓吧！！ 也許更多的朋友尖叫的原因並不是看到美國龍貓，而是因為看到片名，這片名已經清清楚楚地告訴我們，四十年前，不，就算到現在也一樣，童書繪本中的大經典， Where the Wild Things Are / 野獸國要來了。 這本童書並不算厚，但他得到了當年的The Caldecott Medal / 美國凱迪克大獎，這是美國甚至世界性的繪本大獎，從每年度出版的繪本中選出兩名銀牌獎，以及一名至高無上的金牌獎，由於歷史悠久，評審嚴格，可以說是繪本界每年的盛事之一。得獎作品就等於是出版社往後的搖錢樹一般，多少爸爸媽媽趨之若鶩，誰都想買一本這樣的金玉良典放在家裡教育自己的小淘氣。 而野獸國不止得到了凱迪克大獎，還擄獲了不少獎項，但這本書更特別的是，它也許並不是一本讓大人一眼就會想買回家的繪本，因為主角是一個脾氣暴躁的小孩，加上故事裡的怪獸身材高壯長相兇猛，小孩子看了不會怕嗎？小孩子看了不會學壞嗎？但野獸國用它的銷量與聲望證明了，小孩們喜歡這本書，而他們並不害怕大人自以為是的那些害怕。 小孩Max / 麥克斯有天晚上在家裡鬧翻天了，他穿著白布做成的野狼裝，拿著根叉子在家裡追著小狗到處跑，在牆上亂釘東西，媽媽大叫：『你這個野傢伙(Wild Thing)！』，他不甘示弱地嗆回去：「我要吃掉妳！」 想當然耳，野小孩被關在睡房裡當做懲罰，還沒晚餐吃。但比這更令人驚奇的是，他的房間裡長出了一片森林！身邊的樹木越長越高，最終連牆壁天花板都不見了。遠方的海濱有艘小船等著麥克斯，他跳上船向著遠方航行。麥克斯從晚上開到早上，從今天開到下週，開了幾乎超過了一年，終於到了Where the Wild Things Are / 野獸國！ 才到岸邊，麥克斯就看到岸上有著許多巨大的野獸，他們的大黃眼骨嚕嚕地轉，他們的嘴裡都有可怕的尖牙，怒吼聲彷彿天雷地動，向著麥克斯張牙舞爪。但麥克斯大喊一聲：「別動(Be Still)！」 所有的野獸突然都暫停了動作，一動也不動，麥克斯直挺挺地盯著他們的大黃眼，一眨也不眨，彷彿咒語一般把這群野獸給馴服了。從他們的眼裡可以看得出恐懼，野獸們決定稱麥克斯為王，還給了他一頂小王冠。 麥克斯宣佈大家一起來狂歡！於是野獸們與麥克斯在月夜下玩樂著，他們跳著舞著，把麥克斯背在背上，進行了野獸們的大遊行。麥克斯終於也倦了，於是他下了這樣的命令，要所有的野獸都去睡覺，而且不准吃晚飯！ 在乖乖睡著的野獸群中，麥克斯感覺有點孤單，有點想家，有點想那個溫暖的地方，有點想那個在重洋之遙的彼岸。所以他放棄了野獸國的王位，悄悄地放下了王冠，搭上小船準備離去。但野獸們醒來了，發現國王不見的野獸哭喊著：「拜託別走！我們這麼愛你！我們要吃掉你！」 但麥克斯仍然堅持著要回家，他說「不。」 野獸們發狂了，淒厲地叫著，扭動著身軀，大黃眼與尖牙，一切的情景就彷彿麥克斯第一次見到他們時一樣。 但麥克斯仍然啟航了小船，揮手向野獸們道別，向著家的方向航行著，經過了一年，經過了無數周，經過了不知多久，他又回到了他熟悉的睡房。 他看見小桌上有著一碗芳香撲鼻的食物，那是他的晚餐，還是熱騰騰地。 這是一個很短的小故事，但是卻有著十分豐富的內涵，它剖析了總是吵鬧的小孩內心那些細微的情緒，麥克斯/野獸們在野獸國的冒險，與媽媽/麥克斯在家中的地位隱喻與狀態重現十分精采，就算當我們已經成為了大人，野獸的一面仍然在我們的內心深處怒吼，想要衝出生活的桎梏，想要遠走高飛永不回頭，但狂亂有一天終會靜止，煩躁總會過去，我們仍然需要控制這些野獸，以免傷害更重要的情感，防止無止盡地沉溺在野獸亂舞的國度中。 兒童在心靈發展的初期，無可避免地只能用肢體語言與聲音去表達心中的負面思考，這本書用潛顯易懂的方式，教導孩童一種觀察自身情緒的方法，幫助他們如何平撫不滿與氣躁，就像麥克斯幻想著出海遠颺，這種將情緒透過具體幻想紓發的作法，可以讓孩子更容易接受並了解如何接納自己的內在。 儘管這部片在製作初期遇到非常多的阻礙，原作者與導演對創作上的堅持讓這部片製作了非常長的時間，但是透過第一支預告的畫面，不管是書中出現的可愛又可怕三頭身大野獸，或是漂著小粒子的樹間陽光；另一方面也有媽媽與別的男人親熱、野獸與麥克斯丟球等這些書上未曾出現的段落，想必史派克瓊斯應該作了一些適合電影製作的改動，但我們仍然可以同時感受到野獸國原著與導演史派克瓊斯的獨特氛圍。預告裡海報上的麥克斯也許是在怒吼，也許是害怕的尖叫，兒童的心靈世界對我們這些曾經是兒童的大人來說，也許一樣曖昧難辨，但我希望這是一部兒童與大人都能夠同樣獲得樂趣的精采電影。 預告的配樂歌曲、畫面，都剪接地令人期待，是非常有效果的一隻預告。 預告片在此，或請點選下方影片～ http://totorogo.dyndns.org/?p=461