Dan Aykroyd / 丹艾克洛伊德、Chevy Chase / 吉維蔡斯、Billy Crystal / 比利克里斯托、Bill Murray / 比爾莫瑞、Chris Rock / 克里斯洛克、Adam Sandler / 亞當山德勒、Ben Stiller / 班史提勒、Will Ferrell / 威爾法洛、Eddie Murphy / 艾迪墨菲、Mike Myers / 麥克麥爾斯等等等喜劇天王都是從SNL的大門走出來的，嚇人吧，如果沒有SNL的訓練，也許現今的好萊塢諧星只有一個Jim Carrey / 金凱瑞，不過他當年也想擠進SNL，但可惜被踢出來了。

SNL的勢力如此強大，當然成為新興諧星登上龍門的入口，今天我們看的不是過去的光輝，是現今最紅的SNL新星之一，他們是一個三人搞笑團體，The Lonely Island / 孤島三人組。

The Lonely Island / 孤島三人組，左為Andy Samberg，中為Akiva Schaffer，右為Jorma Taccone，三個高中好友結成搞笑音樂團體至今。

去年的SNL陣容，常看美國喜劇片的人應該認得出有許多熟面孔，正中紅襯衫就是Andy，很可惜的是自前年搞笑女天才Tina Fey / 蒂娜費離開後，去年Amy Poehler(中左紅衣)這位一樣也很搞笑受歡迎女丑也離開了

The Lonely Island(TLI)？聽都沒聽過，這實屬正常，因為把他們搞笑的影片上傳到YouTube的朋友，未必會加註他們的大名。但是如果你看過Jizz in my Pants / 然後我就射了，如果你看過Dick in a Box / 盒子裡有鳥，如果你看過Like a Boss / 像個老闆，如果你看過今年MTV音樂獎上的Cool Guys Don’t Look at Explosions / 真男人不看爆炸，你大笑過，你轉貼在MSN訊息過，那你就算認識TLI了，因為這全是他們的作品，而幸運如你，現在還有我幫你翻譯了I’m on a Boat / 我在船上！

以下是感謝名單：

感謝AngelSlay大大幫我們翻譯了Jizz in my Pants / 然後我就射了，你把Jizz in my Pants翻成了「然後我 就‧射‧了」真是絕句！其實原本的歌詞還不夠腥羶色，您畫龍點睛的翻譯更增添了情色辣！

感謝不知名的大大幫我們翻譯了Cool Guys Don’t Look at Explosions / 真男人不看爆炸，「The more you ignore it, the cooler you look」可以翻成「越是一臉不屑，你就越是爺們兒得不行」，其順暢除了讚嘆還能說啥？

當然最感謝南宮博士，早在2007年就已經為我們翻譯了Dick in a Box / 盒子裡有鳥，也許就是這段精彩的翻譯驅動了一些人繼續挖掘TLI的經典，配上字幕讓更多TLI影片流傳在台灣，可以把「鄉村音樂獎的後台也有個盒子裡有鳥」這種稍嫌有點距離的句子改成大家會心一笑的「黑澀會和棒棒堂的後台也有個盒子裡有鳥啊」，真是我看過最棒的歌詞台譯！

Jizz in my Pants / 然後我 就‧射‧了
上面連不到的話請試試下面~

這些都是TLI在SNL裡的表演短片，他們是搞笑團體，但他們也是嚴肅的音樂團體，歌詞雖然低級激到你合不攏嘴，但音樂製作則絕對不是胡亂湊合，配合精心製作的MV更是絕配。「然後我就射了」很明顯是向光輝的Techno時代致敬，不管是那吶喊的女聲，還是MV中大得跟滑雪鏡一般的墨鏡，與那背光的雷射亂舞，全是90年代MV必備的最in要素；

[Gift] 盒子裡有鳥！ (請點選此處)
要看真正夠水準的翻譯，請一定要移駕南宮博士處～

「Dick in a Box」裡一成熟低沉一尖細假音的男聲雙聲道，又讓我想起80年代無數死在沙灘上的男子成人抒情組合：從Wham！一路到空中補給，身上穿著寬肩西裝、絡腮鬍、紫Tshirt、大金鍊，活像從「邁阿密風雲」片場走出來的臨演！當然Justin Timberland / 賈斯丁跟TLI的首腦Andy Samberg / 安迪桑柏格這樣的黃金組合不可能一閃即逝，稍後幾個月他們又合作了Mother Lover / 媽媽愛人，展現了更多的80年代好時光，卡西歐手錶、還有顏色俗麗的運動服，不變的是歌詞更加低級！

兩個混蛋為了要慶祝母親節，竟然決定互相當對方母親的愛人來撫慰她們的無波古井！「我很榮幸成為你的新繼父」「我也很榮幸成為你的新繼父」夠爆了吧！生出這兩個混蛋的媽媽竟然還是昔日性感紅星Susan Sarandon / 蘇珊莎蘭登加上獨立製片天后Patricia Clarkson / 派翠西亞克拉森！說實話看到賈斯丁跟蘇珊莎蘭登模仿伊森霍克跟葛妮絲派特洛在飲水機調情，我都快哭了！

Mother Lover！

說實話，賈斯丁每次演電影都七零八落，但是他與TLI這些精采的合作，還有上次在SNL一口不停連珠炮地連講五分鐘笑話—這傢伙太適合來當搞笑演員了。

Like a Boss (請點選此處)
Like a Boss，其實最慘的應該是黛柏拉不是老闆….另外跟專輯不同的是，前面的口白請到Seth Rogan / 賽斯羅根來講～「大魚肛肛好」這句翻得太棒了！

從這些高點擊率的影片看來，收錄這些歪歌的TLI首張專輯Incredibad / 壞到不思議當然精采可期，整張專輯還有Jack Black / 傑克布萊克、大紅樂團the Stroke的主唱julian casablancas、Natalie Portman / 娜塔莉波曼一起飆髒話，最後連清新爵士小公主Norah Jones / 諾拉瓊斯都來軋一角！可見TLI不僅是創意源源不絕，人緣也是好得不得了。

Cool Guys Don’t Look at Explosions / 真男人不看爆炸，真不知道尼爾戴門是哪裡惹到他們了XD(馬克華伯格就不提了，根本是SNL最佳出氣筒XD)！但是！不要懷疑！那個J.J. Abrams真的是本尊啊！！

好了，輪到我了，TLI的又一勁曲，I’m on a boat，這句話本來有「我很嗨」的意思，MV裡他們真的很嗨，不過劇情卻是安迪桑柏格抽到遊艇海上三人遊，但他卻沒選TLI裡的Jorma而選了很紅的RAP明星T-Pain，然後三人坐船很嗨還嘲笑Jorma的低級歌曲，也許是為了狠狠吐槽現代RAP常加些無意義髒話的風氣，也許只是又一次大賣低級，整首歌根本是MotherfXXker不斷，我第一次還為了MotherfXXker是要怎麼翻苦惱不已–我竟然斟酌起髒話來了！翻譯不周，也不會配字幕，還請各位指教～

喔～天啊 準備好你的浴巾，我們要下海了
大家用你他媽的腳趾跺他媽的甲板吧！
我們要開船了 Let’s GO

我在船上 我在船上
大家都在看我 因為我在船上
我在船上 我在船上
你他媽好好看看 我在這X你娘的船上

我在船上 你他媽的看看我
在這深藍大海上一路靠北
解開釦子，風吹開我的大衣
X你娘的你擋不了我 因為我在船上

快來拍張照啊，婊子
我在船上啊，賤人
我們在喝香檳，因為這有夠青
我帶了整套泳裝，還有我的夾腳拖
我在船上翻漢堡，你只能在影印店翻印

我在騎海豚，翻來覆去搞花樣
海豚激起水花，把大家噴到濕
這可不是海洋世界，這可是真實世界
我在船上，X你娘，你不要忘記！

我在船上，而且
這船很快，而且
我還有條航海圖案的毛毛圍巾
我是世界之王，就像李奧納多一樣
如果你在岸上，那你一定不是我，喔喔喔
醒醒點，這船是真的！！

他媽的土地，我在船上，X你娘(X你娘～)
他媽的樹，我在船上，X你娘(X你娘～)
我跟我的小弟們在甲板上，X你娘(X你娘～)
這船的引擎有夠吵，X你娘(X你娘～)

嘿～媽～如果妳能看到我
雙臂大開站在船舷 準備把這船開到月亮上
就像狼王一樣，Anything is Possible！

沒錯，從沒想過我能在船上
這是條廣大湛藍的水路
海神波塞頓～～看～～著～～我～～啊～～～
從沒想過我會有今日 能有條大船在我面前
你一定得相信我 我上了條人魚啊啊啊～～～
我在船上 我在船上
大家都在看著我因為我在船上
我在船上 我在船上
你他媽好好看看我在這X你娘的船上
小-小-小子你看到沒～

aww shit
get your towels ready it?s about to go down
everybody in the place hit the fuckin deck
but stay on your mother fuckin toes
we runnin this lets go
i’m on a boat
i’m on a boat
everybody look at me cuz i’m sailin on a boat
i’m on a boat
i’m on a boat
take a good hard look at the mother fuckin boat
i’m on a boat
mother fucka take a look at me
straight flowin on a boat on the deep blue sea

bustin five knots, wind whippin out my coat
you can’t stop me mother fucka cause i’m on a boat
take a picture, trick
i’m on a boat, bitch
we drinking santana champ,
cuz it’s so crisp
i got my swim trunks
and my flippie-floppies
i’m flipping burgers, you at kinko’s
straight flipping copies

i’m ridin on a dolphin, doing flips and shit
the dolphin’s splashing, getting everybody all wet
but this ain’t seaworld, this is real as it gets
i’m on a boat, mother fucka, don’t you ever forget
i’m on a boat and
it’s going fast and
i got a nautical themed
pashmina afghan
i’m the king of the world
on a boat like leo
if you’re on the shore,
then you’re sure not me-oh
get the fuck up, this boat is real!!!

fuck land, i’m on a boat, mother fucka
fuck trees, i climb buoys, mother fucka
i’m on the deck with my boys, mother fucka
this boat engine make noise, mother fucka
hey ma, if you could see me now
arms spread wide on the starboard bow
gonna fly this boat to the moon somehow
like kevin garnett, anything is possible

yeah, never thought i’d be on a boat
it’s a big blue watery road
poseidon
look at me, oh
never thought i’d see the day
when a big boat coming my way
believe me when i say
i fucked a mermaid
i’m on a boat
i’m on a boat
everybody look at me cuz i’m sailing on a boat
i’m on a boat
i’m on a boat
take a good hard look at the mothafuckin’ boat
sha-sha-shorty, shorty, yeah

而復仇就像去年底的「文雀」一般，前陣子悄悄在台上映，無人知曉地下檔。

所以我得靠韋神的劇本，羅大佑的音樂(杜琪峰對音樂越來越講究)，黃秋生+林家棟+林雪的殺手三兄弟，再加一個不認識的法國老阿伯Johnny Hallyday，來強迫自己忘掉負評，專心看看復仇是不是仍有可觀之處。

寫這篇文章的時候，我正在同步收看吾友阿捷自港攜來的熱騰騰BD版復仇，邊看邊寫，隨片說說，說說感想，隨便說說。

當然既然要邊看邊寫，一定會有某種程度上的劇情曝露，我會盡量壓抑重大轉折，但是對劇情曝露有潔癖的朋友仍須謹慎進入。

00:00:50 上一次聽到羅大佑的鋼琴演奏是多久以前了？這段演奏應該是主旋律沒錯，簡單中埋有細細的惆悵，非常有氣氛，值得讚賞！

00:01:45 女主角Sylvie Testud登場，她與The Lovely Bones / 蘇西的世界的女主角Saoirse Ronan竟然如此相似！

左為Sylvie Testud，右為Saoirse Ronan

00:03:01 杜氏從槍煙的執著移轉到血霧上是可以想見的，現在白煙赤霧一起來～

00:03:16 嘖嘖，連小孩也…槍聲瞬間帶出Hallyday的大名與片名，現在越來越少電影敢殺小孩了….

00:03:46 男主角Hallyday登場，現在這個年頭戴西裝帽、穿黑長風衣在路上走的人很少了吧…突兀的外型應有帶出人在異鄉身不由己的意圖。

00:05:34 無法出聲的傷者以手指報紙傳意，頗有意思。

00:07:09 邵美琪講英文登場！重案組女督察。講得有點吃力…

00:08:24 在一張張死者屍體照片上寫下「復仇」有點矯情，但羅大佑主題再現使其保留了一點殘存氣氛。

00:09:46 殺手黃秋生與老大任達華登場，任達華突然攫住女人似瘋狗狂吻一陣令人無言，這整個登場都很怪。

00:11:06 哈勒戴走出酒店的仰拍鏡頭竟然有十里洋場的FU！這身打扮太三零年代了XD！法國人的語言不通困境持續著，但這段竟然用妓女拉客來表現有點詭異。

00:13:23 黑框眼鏡殺手林家棟登場，看著看著有點感觸，不管如何，杜可以把林家棟這種原本無型憋三鍛鍊到現在的有型熟男(更不提林雪)，也許一個導演必須擁有足夠的跋扈與霸道，才能培養出自己的班底，與整個影壇的班底。另外，沉默的林家棟格外有型，林雪留大鬍子好有張菲fu啊XD！

00:15:31 侵入，暗殺，令人興奮的典型杜氏風格。血霧真是杜先生新玩具。

00:19:23 握手有夠突兀！是不是怕哈勒戴老伯不太會演戲….

00:21:26 林家棟仍然很搶眼，不過這種程度的欲擒故縱竟然還給哈勒戴老伯與殺手三兄弟扯上線了，真是…嗯….

00:24:28 為了營造人生地不熟的氣氛，到目前這部片所有人的台詞幾乎都只有單字，感覺三兄弟的肢體語言都有些做作，是沒有台詞襯托的關係嗎？

00:24:28 檢視命案現場與命案經過兩段影片互相交叉，依然是典型杜氏風格，好！

00:29:17 黃日華登場！沒想到他也加入杜先生改造班了！杜琪峰身為過氣演員改造班主任真是功德無量…

00:29:50 殺手不留情，非不為，而是不能也。黃日華不需要改造就很威啊！

00:32:26 在凶宅煮菜吃飯，邊吃還邊拆槍，嘻鬧風格的杜氏黑色幽默，可惜最後開那一槍就low了。

00:37:00 英雄遲暮，馮粹帆雖談不上英雄，但老態也讓人頗為唏噓～比起上一段，這段的「哥兒們嬉鬧」結尾就好多了～

00:43:49 殺手也有家庭，是不錯的反諷。有小孩的男人殺小孩有著一份沉重。還有林雪這次根本沒有一絲沉重XD。

然後槍戰開始了。

總歸而言，杜氏手法在這部電影裡更趨向風格化，也許在敘事簡單取向之下，過於風格化的安排很容易令人感到矯柔造作，也許除了粉絲以外，其他人看來會是鬧劇一場，但換個角度，文雀的雨傘對決，放·逐的射擊比賽，一樣是充滿著這種「哥兒們嬉鬧」的男性風格，就這點看來，也許復仇並不算是破格之作。

00:57:26 為什麼在照片上寫字的謎底揭曉，槍戰中止的原因也因此揭曉，哈勒戴的身分揭曉，背後主謀揭曉，悲劇命題確認，「我們該怎麼辦？」，回答一句輕輕的「都搞成這個地步了」，非常男性情義的段落。

01:01:26 一樣是下雨天，一樣的槍擊手法，非常到位的復仇方式。一切都只是巧合罷了，人在江湖，縱使萬般理由也只能以巧合推託罷。

01:04:10 真糟糕，林雪你不寂寞了！達華哥來陪你當丑角了！

01:06:15 林家棟這一手非常酷，雖然不知道實用性多大，但非常酷！

01:09:30 邁向迷宮的入口非常引人入勝，而組成迷宮的竟然是雨傘陣！在這種地方才感覺到，說不定杜琪峰說「文雀是花費四年構思拍出來的」，真的是所言不虛。

01:16:20 本片副標「沒有了記憶，仇恨還在嗎？」

01:21:10 滿天垃圾飛舞是本片的特色之一，至於為什麼沒下雨，壞人還穿雨衣….只能說杜先生風格玩得太盡！

順帶一提，任達華在本片的定位令人想起俠盜高飛的「判官」。

01:28:30 復仇有了雙重意義，非常有意思的安排。

但是！天啊！這個「頭七」橋段是為了向外國人介紹中國習俗嗎？！昏倒…

01:32:00 孩子除了是犧牲品，除了是保護的對象，也可以是一種武器。

01:37:00 貼貼紙這段頗有判官的神情。

01:42:58 「這件夾克是你的」，太帥了！

01:45:30 結束。

為什麼請哈勒戴來演男主角，外型應該是第一原因，男主角蒼老、堅毅、又必須保有某種軟弱面，哈勒戴都符合以上的設定，加上他在法國又是家喻戶曉的「歌神」地位，據說是跟貓王一樣地位的存在，請他來演，加上戲中許多去港澳本土化的設定，感覺上杜琪峰是很期待法國賣埠的票房的。

不過單就電影而論，仍然沒有想像中糟，血霧+槍煙的運用，幾個舞台劇風格化的橋段，仍然都是杜琪峰的招牌。韋神的劇本還是有其深度，但明顯這次杜韋兩人的角力仍然是風格佔了上風，韋家輝劇本裡的幾個點(復仇的雙重意義、孩子icon、記憶)雖然在電影裡都有點到，但也僅是點到為止，這不能說是可惜，畢竟杜韋交鋒有勝有負，神探裡杜琪峰的影子便被韋家煇明顯壓了下去。

像霧像煙紅花朵朵開～

復仇堪稱中上，也許可以視為是杜琪峰的一次法國之旅，畢竟接下來我們還有他與劉青雲再度合作的「撕票」，以及那部只聞樓梯響甚久的經典重拍，Red Circle, The / 紅圈。

不過遲來的肯定明驥先生與王玨先生這點，倒是讓事前不知道終身成就獎名單的我有點驚訝，終於有人想到在金馬獎上感謝中影第一代了啊，過去十數年來，如果有頒特別獎，也多是頒給開創風格的導演們(宋存壽、白景瑞、辛奇等)，頒給當年中影總經理這種政策執行面的人物倒是第一次。台灣能在那個戒嚴時代裡開辦”電影技術人員訓練班”這樣的組織，使其與香港的無線藝員訓練班一樣培育出許許多多傑出人才，加上建立了中影文化城，明驥先生的遠見，以及承擔背後來自大環境的壓力，在在都顯示明先生的這座獎，確實是來遲了。

又離題了。

四大導演來頒最佳導演獎，是把今年初奧斯卡令人感動的安排(前奧斯卡得主致詞頒獎)拿來翻版，是一番美意，不過套詞都有些簡短，最有感想的反而是頒獎後陶子問的這個問題：請四大名導用一句話鼓勵後進。

很有趣，這四句話不知是不是事前請導演們準備好，還是即興發揮？因為這四句話剛好反應了四個導演的創作人生與態度。

這四位導演我目前最喜歡的作品

又有點繼續發福中的杜琪峰說：「六親不認」，說得好，拍起片來，不但他不認六親，其實六親也不認他的，杜氏自成立銀河映象公司，拍過幾部大片之後，風格可以全權掌握在自己手裡，杜琪峰的壞脾氣便更為人所知，一發不可收拾，可以說是遵行導演論的一位導演：在片場裡導演就是帝王，是世界運行的準則。不但可以毀壞演員自己過去的表演風格，而染上他自己的顏色，連演員拍他的戲同時也不准從事其他工作(林家棟拍神探的時候去參加慈善活動唱歌，隔天杜氏說「你又不是歌手，唱什麼歌嘛。記住你是個演員，努力做戲吧！」多絕！)，罵正在跟自己拍的演員也就罷了，連很久以前合作的劉德華也罵了(「劉德華有時都不nice」)，恨他者想必所在多有。

不過我頗吃導演論這套XD，沒有導演的運籌帷幄，就算演員全是梅莉史翠普，想必也是各自精彩一團混亂。沒有杜琪峰的六親不認，我們是看不到銀河映象的獨門風格的。

出身土師仔的侯孝賢說「不停地拍」是對自己專業養成過程的一種回顧，也是對台灣電影的一種展望。土師仔，非科班出身而靠土法煉鋼練就自身一套本領，侯孝賢的成長歷程與李安、楊德昌有著很大的不同，從場記、助導、編劇、副導、演員、配樂，最後到導演、監製，侯孝賢親身走過了電影製作裡的每個細節，獨門獨派地創出了他自己的風格，這靠的是毅力，勇氣，還有最重要的–持續不斷的努力。不停地拍，因為他沒有專業嚴謹的電影理論支撐手法，只能從每一次嘗試中找尋自己所要的東西，導致他的創作中不但可以看到「侯氏風格」，也可以看到他在每次嘗試中想要改變的新意。

「新」正是侯孝賢從持續執導中得到的寶貴成果，題材從童年回憶(兒子的大玩偶、冬冬假期)拍到大環境變遷(悲情三部曲)再到現代生活(咖啡時光、最好的時光)，運鏡手法從「冬冬的假期」的每個鏡頭18秒直至「戲夢人生」的84秒。儘管大家都說侯孝賢的電影很悶，但細究侯氏在每部電影間的成品差異，則是活躍與變動的。

台灣人特有的活力也是「不停地拍」的背後動力，回想經濟起飛的年代，台灣人都愛說愛拼才會贏，就是愛拼才能錢淹腳目，在這個虛弱蒼白的未來，也許我們都需要「不停地拍」，持續堅持自己的生活理念下去。

親身實踐「不停地拍」的侯氏已經不只一次再公開場合暢談這種哲學，這邊節錄數段。

最後，兩人談到對年輕導演的忠告，侯孝賢不改率性本色，大聲說：「唯一的方式，就是去做！」他認為電影是一門技術，所以技術純熟了，屬於自己獨一無二的特色才會顯現出來，而生活現實則是觸動想像最重要的元素。~~2008/11/01 文溫德斯訪台與侯孝賢「名導世紀對談」

侯孝賢在會上分享他成長的經驗，他認為童年時的生活對他將拍攝的電影有很大的影響，他童年雖然沒有錢，但他也看過很多電影。此外，他鼓勵有志投身導演的學生要多看書籍，增進個人文化修養，觀察四周所發生的事情，並且要不斷拍攝電影，這樣才能拍攝到一部好的電影。

　他形容，電影是他的全部，當你拍攝得愈多電影，你就會清楚自己的風格，所以拍攝得愈多就會對自已愈清楚，這些都是知易所難的，但一定要透過創作過程訓練。

　侯孝賢詳談他年青時看了很多不同類型的書籍，而且對日常生活有仔細的觀察，這些都是對他的電影創作有很好的幫助。

　他認為，人生經驗累積得多了，觀看世界態度也不一樣，對世界的感受也有不同，創作一部好電影是要慢慢累積經驗，絕對不能一下子就會成功。 ~~2007/11/05 侯孝賢赴港參與浸會大學電影電視系舉辦的「侯孝賢導演大師班」，舉辦七場講座

最後侯孝賢的「聶隱娘」經過數年籌備，據說今年底拍畢，期待他的武俠世界仍然能獨一無二，讓我們看看「非臥虎藏龍」的新世界。

說實話關錦鵬走出來的時候，我尖叫地像個娘兒們XD，因為真沒想到他會來(難道是因為張曼玉來了？)。許久不見關錦鵬，還好身為四人中最年輕者，保養的還不錯XD(轉頭看看灰白李安與肚大杜琪峰)。

如果說其他三人講的都是期許，那關錦鵬說的「不停地喝」，在我看來反而是一種感嘆。關錦鵬拍移民、拍懷舊、拍男女、拍男男，其實長久以來他都在拍一種對立，一種孤獨。雖然講的是衝突與對立，但他的鏡頭總是那麼軟，甚至還有一點浪漫，關錦鵬真可稱為華人導演裡的「棉裡針」。

他拍中國人在美國、女星在男性社會的片場、同性戀在中國大陸，主體永遠都是一個身在對立環境裡的異鄉客，痛苦是一定的，但他們還要強作歡樂，掙扎地爭取壓迫底下的一絲歡愉，這背德的掙扎無疑地少不了酒精的麻醉，「不停地喝」不但反應了他戲裡人物的天人交戰，想必也是關錦鵬自己在影壇多年後勇敢出櫃的真實寫照。想愛的不敢愛，不愛的執著愛，能愛的愛又太多，所以只能喝了，在酒精中一個人也看成兩個人，如果你不是你我也不是我，也許你我才敢放膽好好地愛一場，關錦鵬的電影多是悲劇，就算不悲也都帶著淡淡惆悵，怕是那酒後刺腦的口中苦澀所致罷。

關錦鵬近來拍攝計畫多變，可能是因為籌畫已久的「長恨歌」上映之後不但毀了票房更毀了鄭秀文，所以不躊躇再三不行，聽說他本來要拍霍元甲，又想拍李小龍，最後選定了「用心跳」，一看這陣容，魏紹恩編劇、杜可風攝影、張叔平美術，還有劉嘉玲、胡軍、梁家輝、黃磊、趙雅芝、李冰冰都會客串，台灣的溫嵐也參加主演，真是浩浩蕩蕩，希望能讓關錦鵬重振聲威–這次喝的可是甜蜜的慶功酒！

P.S:據說關氏在用心跳之後會繼續拍攝「419」，看不太懂這片名，一查才知道，原來419就是for one night的簡稱，一夜情是也，增添一點生活小常識。

李安總是溫溫軟軟的，連個大典禮上的發言也溫溫軟軟，「身心健康」算得上什麼期許，這根本是跨年晚會上的吉祥話吧XD！不過想想「修身治國平天下」，李安的這個「身心健康」倒是蠻符合他一貫的創作思想。

李安跟村上春樹在創作歷程中有一點是很像的，村上大師認為只有健康的身體，才能凝聚集中力與毅力，才能創作出腦中的思緒，就像那句希臘俗諺「健全心靈，寓於健全的身體」，李安雖不像村上大神那樣還去跑個42公里的全程馬拉松，但是追求身心的平衡，這個「平衡」兩字的中庸之道，一直存在在李安的作品裡。

中國人講究中庸，而且是從心而發的中庸，是因為當一個人的內心平衡，就有餘力，並影響週遭的人也進入平衡的狀態，推手裡的老爺爺身處在一個土公公洋媳婦、中國人在美國的尷尬環境裡，李安不像關錦鵬有著那麼多隱忍不發的怨懟，總透出一絲絲陰冷的淒涼，或者說不滿的情緒仍然在，但是郎雄打的永遠是那套推手，那麼輕那麼慢，但突地用力還是能把人震飛，收放自如有賴於陰陽調和，而不是外顯的大鳴大放，所以李安拍過的那麼多各國作品裡都有衝突，有英國禮教的衝突，有七零年代的美國傳統觀念衝突，但是說到化解衝突，用的還是中國人的平衡。在囍宴裡奇異的三人家庭，在推手裡公公的自我圓融，比對於斷背山裡牛仔們的執念死別，我想李慕白說得好，手放開了，你得到的是一切。

也許金馬典禮上這四佛獻壽，比對奧斯卡的氣氛隆重有點東施效顰，但這四個導演我都很喜歡，他們也各有各的不同風格，希望他們能繼續引領華人影壇發光發熱，讓我們有眼福，讓這個銀色事業在華人圈繼續發展。

“記住，記住，十一月五號，
叛國、陰謀、與火藥，
我從來都不明瞭，
為什麼陰謀會被人忘掉。”

諸君！記住啊！今天就是十一月五號啊！看看台灣，毋忘蓋福克斯的革命志魂！

[感想] 叛亂、自由、革命的火燄 - V for Vendetta / V怪客(二)

如果當你親耳聽到班上同學，在你背後說些關於自己不切實際的壞話，你會怎麼做？

怕不是翻桌揮拳，或也得破口大罵幾句，為自己那突如受辱與驚嚇的自尊爭一口氣罷？

但若…你反倒沉默了下來，用安靜面對這一切混亂，那恐怕–咱們獨具智慧的中國人有句俗話「無風不起浪、事出必有因」–就是大家真的捉住了你的小辮子，惡人無膽，才一句話也不敢吭聲吧？

所以當滿天的石頭雨落下，而麥可傑克森仍安靜地躲在他的夢幻莊園時，這正是一種殘酷的証明！他真的戀童！他真的住在高壓棺材裡！他真的收藏了象人的骨骸！他是個大怪胎！他就是作賊心虛才一句公開反駁聲明也不敢講！

「真是沒做過這些醜事的話，堂堂流行樂之王早該證明自己是清白的了吧」

當有天我在某個公開論壇裡，看到這句話時，我不禁困惑了起來，奇怪，難道真的沒有人聽過MJ的歌–或者說，從來沒人仔細看看MJ的歌詞裡，到底都寫了些什麼嗎？

那麼，讓我們來看看這個一生作品裡有70%以上歌曲都是自己(或參與)填詞作曲的尖叫怪胎，在他的手筆裡留了些什麼蛛絲馬跡？

MJ的親筆自畫像，出自「Scream/Childhood」單曲

其實一點都不困難，我們並不需要拿著放大鏡，就可以輕易地看出他歌詞裡的憤怒。如果要講起他對嗜血大眾的控訴，第一個浮現在腦海的當然是「Scream」，MV中的MJ與妹妹珍娜傑克森，彷彿沐浴在高壓噪音下無聲吶喊。

Tired of injustice / 厭倦了不公
Tired of the schemes / 厭倦了陰謀
These lies are disgustin’ / 這些謊言令人噁心
So what does this mean? / 這一切到底為了什麼？
Kicking me down / 把我擊倒
I got to get up / 我得奮起
As jacked as it sounds The whole system sucks / 就像它聽起來那麼低俗一樣 這整套系統爛斃了

Somebody please have mercy Cause I just can’t take it / 請有點良心 我已無法承受

Stop pressurin’ me Make me wanna scream / 停止給我壓力 這令我想要尖叫

在強力重拍節奏與史上最貴MV的背後，這歌詞不正像是一個被害者的淒厲哀號？

Scream的MV

一首歌證明不了什麼，下一首，「Leave me Alone」，歌詞寫的是破碎舊愛要回頭，MJ揮手說掰掰的故事。

表面上。

I Don’t Care What You Talkin’ ‘Bout Baby / 我才不管妳說什麼寶貝
I Don’t Care What You Say / 我才不管妳說什麼
Don’t You Come Walkin’ Beggin’ Back Mama / 妳何不回過頭去 回去求妳老母
I Don’t Care Anyway / 我反正一切都不關心了
Time After Time I Gave You All Of My Money / 這麼多年 我給了妳一切錢財
No Excuses To Make / 沒什麼寬恕好談
Ain’t No Mountain That I Can’t Climb Baby / 沒什麼困難難得倒我 寶貝
All Is Going My Way / 我已決定自行自路

So Just Leave Me Alone / 所以請讓我就自己一個人吧
Leave Me Alone
Stop It! Just Stop Doggin’ Me Around / 停止吧！請別在我身邊說我壞話

There Was A Time I Used To Say Girl I Need You / 有那麼一段時間我說過女孩我需要妳
But Who Is Sorry Now / 但現在是誰在說抱歉
You Really Hurt, You Used To Take And Deceive Me / 妳真的傷人，過去是妳予取予求騙我在先
Now Who Is Sorry Now / 但現在是誰在說抱歉
You Got A Way Of Making Me Feel So Sorry / 妳找到方法讓我自責不已
I Found Out Right Away / 但現在我已經理清思緒
Don’t You Come Walkin’- Beggin’ I Ain’t Lovin’ You / 妳別再靠過來說我不愛妳
Don’t You Get In My Way / 妳別在擋在我的康莊大道上

妳可以說這是一首不願復合的分手情歌，但看看MV，一切變得清晰可見。

看看MV，一開始MJ被炸上了天，一份份小報丟上桌上：「MJ向伊莉莎白泰勒求婚」「MJ整形鼻子手術」「MJ戴墨鏡以遮住第三隻眼」「MJ承認養育猩猩」，在輕快的歌聲中，西裝筆履的狗頭人忙著在巨大的MJ身邊張繩打釘捆住他，但另一個MJ坐著炮彈車，在一個巨大的兒童樂園裡玩耍，穿梭在陸續出現的小報與華麗影像間。小報寫著「MJ建造伊莉莎白泰勒聖殿」，MJ就進入了一座滿是伊莉莎白身影的宮殿中；小報寫著「MJ買下象人骨骸」，MJ就進入了一座滿是畸型動物的馬戲團中，他最愛的猩猩Bubble / 泡泡腳上繫著鐵球，雙頭虎與雙頭羊扭動著身軀，MJ又化為了卓別林打扮的舞者，扛著腳鍊與象人的骨骸一起跳舞；而巨大的MJ開始活動身軀，破壞這座建築在他身上的怪異樂園，最終他站了起來，樂園在他腳下形成一片廢墟。

這算不算是一種反擊，看官自行論斷。

我還可以舉出「They Don’t Care About Us」、「Tabloid Junkie」、「Stranger In Moscow」還有「2 Bad」等等，不管是講情愛，講孤獨，講不公，MJ的歌裡永遠少不了一絲陰暗，那陰暗裡永遠佈滿了等著一擁而上分屍而食的貪婪眼光，那也許是老大哥，那也許是狗仔隊，那也許MJ童年不堪回憶裡，他老爸手上閃耀著不祥光芒的皮帶頭，任何未研習過心理學的人都可以輕易分析出，MJ也許已經把他的童年創傷與成年八卦困擾給揉合在一起，造成他私人生活自閉沉默的原因。但他是否對外界的風風雨雨真無絲毫感覺？

一切都很明顯，至少對我而言，他的一切尖叫都在那政治不正確的歌詞裡。那些攻擊他的人不曾從他的歌裡聽出來的東西，如此安靜地繼續喧鬧著，一百年後我們仍聽得到麥可傑克森的沉默哀號。

所以M. Night Shyamalan / 奈沙瑪蘭的地位才會如此重要，他以精彩的劇本崛起，逆轉的故事獲得觀眾歡迎，但是也許是因為電影公司干預過多，也許是奈沙瑪蘭已經江郎才盡，他的票房成績每況愈下，雖然說莫以票房論高低，但他可是拍出The Sixth Sense / 靈異第六感的奈沙瑪蘭啊，面對這樣的打擊，現在的他也從華納跑到福斯拍片了，是否能有一番新氣象呢？The Happening / 破‧天‧慌是個奈沙瑪蘭的新開始。

但很可惜的是，儘管我喜歡他的電影，儘管很多人都討厭Signs / 靈異象限或The Village / 陰森林，他們也不了解原本不敢看恐怖片的我，為什麼每次都想進戲院看首映。但我還是得可惜地說，我不喜歡破‧天‧慌，帶著惋惜的一片傷心。

令人意外的，這是奈沙瑪蘭的第一部限制級電影，也許是刻意為了透過殘酷的死狀，去表達這場悲劇的恐怖，電影呈現的效果的確很驚人。建築工人從空中慢動作墜落的一幕很震撼，在地上的工人嚇呆了，只能往上看著慘劇發生，這一段令人想起以前的老電影，像是Exorcist, The / 大法師裡，老婦在對街無聲倒地的一幕，充滿著詭異的美感與恐怖氣息的殘酷，而奈沙瑪蘭本來就是一位舊恐怖電影的信徒，這類橋段在破‧天‧慌裡所見多有。不管是工人跳樓、接力撿槍、開車撞樹等橋段，都可以看到奈沙瑪蘭這種充滿無機個性的手法：安靜、不疾不徐的運鏡、殘酷的結束。

可惜除了這一點，奈沙瑪蘭的粉絲們就很難再護航下去了XD。

這是一個開頭真的破天荒的故事，但從中間開始就慢慢流於一般的大逃難天災電影，主角們向著未知的安全前進，有人倒戈，有人因為不可抗力的理由脫隊，然後不管是脫隊的還是倒戈的還是被倒戈拖累的人，反正除了主角以外的人都開始慢慢死掉。終於到了最後，大家期待的奈沙瑪蘭式大逆轉結局，卻一點都不驚奇 — 雖然反個角度來說，應該是最大的驚奇 — 因為這次根本沒有大逆轉！結果最後就這樣西哩呼嚕地，用了一個媲美雙瞳的結局結束電影，一點神秘感都沒有，真是令粉絲想倒地大喊，這不是奈沙瑪蘭～這不是奈沙瑪蘭唷～

老實說，如果為了那些緩慢的冷調恐怖橋段進戲院，是值得的，因為你會發現這部電影看到後來，觀眾在一次又一次無聊又可預期的劇情洗刷過後，只能期待接下來的死法誰最有創意，而這些橋段的確是值得期待。只是如果這樣，那奈沙瑪蘭自豪的老恐怖電影氣氛哪裡去了，而破‧天‧慌不就變成了一部節奏緩慢的絕命終結站了嘛。想到這裡，真是傷心，真不巧又看到奈沙瑪蘭的新片，竟然要來翻拍動畫The Last Airbender / 降世神通，降世神通是一部很有趣的動畫，只是奈沙瑪蘭並不是一個「感覺會拍降世神通」的導演，不知為何，竟然有一種越來越想哭的感覺了。

當我幫這本雜誌寫稿的時候，因為要專注在讀文的客群主要以國高中生為主，而且編輯希望以電影中的師徒關係為主，所以用詞遣字上有一些保留，我自己來回看了幾遍，感覺文筆好像是另一個世界的龍貓寫的一樣，講起來不太好意思，但看起來另一個世界的龍貓好像比較八股老套一點XD，希望大家不見笑地看下去…什麼？看不出來有什麼差異？原來我現在也變得慈祥了嗎…

夢工廠電影公司最近又推出了新的動畫作品，這次主角不是童話世界裡的綠妖怪，也不是悠游大海的黑幫鯊魚，而是中國風掛帥的一隻胖熊貓。一家美國動畫公司要做中國熊貓的故事，這從哪裡看來都有點詭異，先不提畫虎不成反類犬的疑慮，熊貓很可愛沒錯，熊貓光坐在地上吃竹子就很可愛，但現在要熊貓飛天竄地打功夫，看著它肥嘟嘟的肚子，我不禁也摸摸自己的肚子，站在肥胖界同志的立場，我為功夫熊貓捏了一把冷汗。

但是功夫熊貓真的打得好，更重要的，大家都喜歡，一個多月的上映期間就獲得了全球3.5億美金的好票房，我也去電影院看了，在高級電腦動畫技術之下，熊貓的一舉一動都栩栩如生，連我都被說服熊貓真有可能一竄三丈高，害我出了電影院也想跳一下，享受輕飄飄的感覺，只可惜跳不到一塊磚頭高。不僅如此，而且心頭還有些沉甸甸的感覺，因為功夫熊貓在精彩武打的背後，還告訴我們一些有趣卻嚴肅的道理。

主角熊貓家裡是開麵店的，從小老爸就要他好好工作，日後繼承麵店，儘管他志不在此，但父親卻只看到他成為麵店老闆的未來。他想學功夫，但身材看起來不像，四周的朋友也覺得不像，甚至他自己都不一定相信自己有天份，他只能幻想自己是個大俠，有天能稱霸武林。但某次遇到一個機緣巧合，他遇上了「師傅」這位武功大師，師傅雖然也不認為他有功夫底子，但礙於朋友的面子，從一開始的不信任，到最後耐著性子陪他練功夫，到最後竟然成功讓熊貓得以蛻變，學得一身好功夫，得以斬妖伏魔。

這個故事看來稀鬆平常，師徒關係是武俠電影裡很重要的一環，好師父教導好徒弟，歷經一番努力才能打倒大敵。但是功夫熊貓很不一樣，師傅雖然武功高強，內心卻極其抵制這個新徒弟，他甚至對自己其他技藝精深的徒弟也保持著距離，而熊貓徒弟更沒有練武天份，甚至體重過重，沒啥專注力。好萊塢電影的劇本，竟然突破慣有風格，設計了這麼一對「師不師，徒不徒」的關係，真是令人刮目相看。

當然，如果我是老師，我也會想敎到有天份又聽話乖巧的學生，像熊貓這樣的學生，一看就是個壞學生的樣子，誰會想把畢生絕學傾囊相授？但換個角度來看，老師也是人，也有自己看事物的角度，也無可避免地會因為個人的過去經驗影響，而有了教學上的盲點。熊貓的確不是個表現突出的學生，但是他有夢想，如果不仔細觀察，那也許就這樣白白放棄了一個練武奇才。還好師傅聽到了熊貓的決心，儘管他自己都不相信這個學生有資質，不相信他能夠成為武林大俠，不相信自己有能力改變他，但還好在一個難得的機緣下，他發現了熊貓的潛質，打破自己的原則，因材施教，從宛如玩鬧的訓練中激發了熊貓的潛力，最後竟能完成他的教學，讓熊貓也能打得有模有樣。

而原本一無是處的熊貓，面對功夫高強的「學長姐」與不友善的老師，靠得完全是他的「纏」字訣，他就算被打被整被嘲笑，還是為著自己的夢想而撐下去。還好也就是這個「纏」字，他才能跨越自己的程度與他人的眼光，繼續待在師傅的身邊，終究學習到自信、自重與自立。雖然我們並不是武林中人，但日常的學習也無異於這個道理，做什麼事，修習什麼樣的課業，都是讓自己早日達成遙不可及的夢想，只有相信那個夢想，才能讓我們忍受訓練的痛苦繼續下去，才能克服自己的劣根性與弱點，最後才能信任自己的能力，就像熊貓一樣，成為故事裡那個「神龍大俠」。

儘管熊貓與師傅是這樣獨特的師徒，但還好這位師傅是一位有慧眼的老師，而這個徒弟是一個有夢想的學生，他們也才能在這場教學中，彼此都有了收穫。老師也是學生，而熊貓也讓師傅學到了更多。這樣師不師，徒不徒的關係，正是因為彼此互為對方的老師與徒弟，我欣羨著這樣的關係，也學習著擁有觀察他人長處的能力，以及擁抱夢想的決心，期待著哪天，我也能遇到那個生命中的最佳師徒。

他掏出一枚銀幣，彷彿隨性地往空中一丟，銀光在空中劃出了完美的拋物線，順利地滑入了點唱機。

21年後的我們，也宛如當晚的那枚銀幣，處在完美拋物線的底端，而且還在繼續下墜，但再也沒有人會關心我們是不是OK，沒有人會關心smooth criminal是不是正走向我們的門口。因為白衣男子已經走了，他帶走了一切，屬於那個世代的華麗與光芒，留下我們，在這個墜落世代的終端。

那個世代裡的他，右手帶著鑲著閃亮水鑽的手套，褲腳露出一截白襪，跳著違反地球法則的舞步，那是一個宛如童話的時代，麥考利克金永遠不會長大，伊莉莎白泰勒永遠穿著羽毛長袍，他們在雲之上安穩地住著，而我們就像饑渴的小孩，把電視當做櫥窗，趴在前面眼巴巴地望著這些永遠亮麗的人們，說羨慕太遙遠，因為只要望著，就能激發我們無限抵抗現實的夢想。

那個世代裡的我們，把他當作隱而不言慾望的體現，當他把下體往前用力地擺動，當他一把攫住下體上下搓弄，彷彿整個舞台都變成了他愛撫的對象，而我們只能故作聖賢地露出不屑下流的眼光，因為誰都知道，只有他敢這樣做，只有他敢把我們不敢做的事情做出來了，而那正是我們這個教忠教孝社會的異類，成為了道德祭典上的羔羊，成為了「他歌很好聽但人品不怎麼樣」的一員。

他應當是變態的，他應當是茹毛飲血漂浮於空中的，他應當不是這世界的靈魂，只是困在這世界的軀體之中，困在這世界的教條之中，而當他用神秘包裝自己，反而給了扒糞者最佳的下鏟方向，我們肆無忌憚地用八卦繼續消費他隱諱的身影，他沉默的回應正激發了觀眾的嗜血慾望，我們一次又一次地用花邊新聞，用嘲諷電影，用外電報導，就像當年的安妮，我們就像當年的smooth criminal，一次一次地追進他的臥室，把他擊倒在地，讓他見識自己的末日。

是的，他也許戀童，該死；是的，他把自己染白了，該死；是的，他把小孩舉出陽台，該死；是的，他可以在台上不間斷連跳十五分鐘，該死；是的，他在台上45度前傾時，應該會跌死。他早就該死了，他應當死在女明星的床上，他應當死在抵在嘴裡的獵槍下，該死得臭名遠播，該死得轟轟烈烈，該死在滿是陰謀論的線索裡，該死在七萬觀眾尖叫火花四射的舞台上，該有個符合他King of POP的王者死法，該有個符合他戀童癖的淫邪死法。

但他死在自家床上，新聞說他心臟病發死了。

一個多諷刺的死法，一個世界前三大死因的死法，一個如此平淡的死法。

自此我們再也沒有滿天飛散的金沙，沒有不斷旋轉的腳尖，沒有那些高揚的銅管合奏，沒有那些曖昧不明的情慾，沒有那些月球漫步的機密，我們再也看不到雲上人匪夷所思的表演了，等待著我們的只有不斷上揚的失業率，不斷下跌的貨幣價值，乾淨無害的偶像，清晰無比的子彈軌跡，還有一個沒有絲毫想像力的空洞空間。

三年前寫過的一段話。

在這年頭大聲說出”我喜歡麥克傑克遜”，似乎不是一項政治正確的選擇，儘管麥克傑克遜已經幾近演化成戀童癖與整形癖的代名詞，但在我的心裡，他還是永遠的King of the Pop，流行樂之王，拋開那些五光十色的特效MV，以及金光閃閃大排場的演唱會，早期的麥克傑克遜在音樂上展現他的衝勁與想像力，雖然我直到大學才知道 Billie Jean是一個亂搞又亂栽贓孩子老爸的壞女孩，而Bad是一首規勸大家別幹架但要幹起來我不會輸的耍狠歌，但我早就從他不時自摸下體與鬼叫兩聲的怪動作裡，體會到MJ歌曲裡散發的野性與騷勁，在那個性自主尚未啟蒙的年代裡，MJ誇張的動作是我窺探情慾的隱密入口。

也因此我喜歡他每況愈下前的最後一張專輯Dangerous，比起原創性它比不上Off the Wall，專輯整體性也比不過Thriller，但是Dangerous裡的MJ可說是無底限地慾念橫流，我忘不了”Remember the Time”的mv裡公然勾引埃及王妃，以及稍後的那段群男群女大肉搏，更無法忽略”In the Closet”裡與他對唱的黑珍珠娜歐蜜那似假似真的叫春聲，”Who Is It”裡因為女友背叛而全然發狂，懷疑起身邊哪個親朋好友勾引了她。我喜歡這些在愛中受苦又歡愉的修羅景象，那是一個離枯燥現實遙遠的世界，而MJ確實地跨越了其中的界線，但或也許，他從來就不屬於這邊。

他從來就不屬於這邊，而他再也不會降臨，留下我們繼續往深處墜落。

※感謝奈洛君提供一篇非常好的連結：澄清＊關於Michael Jackson的謠言

三月真是一蹋糊塗，因為我整個月只看了一部電影XD。事忙自不在話下，春暖花開的季節，公司業務一整個忙，只不幸的是瞎忙，連看電影的興致都給磨光了。打開報紙，The Kite Runner / 追風箏的孩子竟然拍成電影了，還連帶地把導演Marc Forster都給送上了新007導演的位子，但我連小說都沒看，要我對電影提起興致實是困難；什麼！10,000 B.C. / 史前一萬年？Apocalypto / 阿波卡獵逃改名字重新上映了嗎？！還好還有美美的Camilla Belle / 卡蜜拉貝兒讓我可以分辨這兩部片…奇怪天氣溫暖了，好像妖魔鬼怪也都跑出來了，猛鬼列車/替屍鬼/鬼肢解，一大堆鬼片全出籠了，膽小鬼如我自然是閃之遠遠…

卡蜜拉貝兒好可愛~

但我仍有遺珠之憾，儘管年尾我費力地找到了Paul Thomas Anderson / 保羅湯瑪斯安德森執導的早年電影Hard Eight / 賭國驚爆(原名Sydney)，但最後他的There Will Be Blood / 黑金企業到今天仍然是沒看，雖然我早已把心給了險路勿近，但我早已從不下十篇權威影評裡對Daniel Day-Lewis / 丹尼爾戴路易斯的傾倒了解到，總有一天我還是得看的。

我是一名忠貞的Guillermo del Toro / 吉勒摩戴托羅鐵桿親衛隊，不管是Hellboy / 地獄怪客哪一集，我都愛之異常，當然他一手監製的The Orphanage / 靈異孤兒院，照慣例我也非捧場不可，儘管他只是監製而非導演，但導演Juan Antonio Bayona可是吉勒摩極力推薦的新人，愛屋及烏，我原本是二話不說的…

可惜大家都說靈異孤兒院很恐怖，嗚呼。

搞到最後我只看了Penelope / 真愛之吻，也許是因為James McAvoy / 詹姆斯麥艾維的不濟青年形象，總是讓我想起年輕的休葛蘭，他的雜亂瀏海真是連我也得掙扎吐出可愛兩字；也許因為我總喜歡看Catherine O’Hara / 凱薩琳歐哈拉演媽媽，不全是因為她因Home Alone / 小鬼當家裡的媽媽走紅，而是她演起來總有種熟悉的台灣味：許多人家裡也都有個大嗓門神經質又天天為子女操心的媽媽吧？也許只是因為也許，我喜歡童話，喜歡童話裡的不合理殘酷與不合理幸福，喜歡那一彈指的魔法就能跨越這殘酷與幸福間的深邃鴻溝，喜歡那與你我生活截然不同的非現實世界，即使電影總有演完的時刻…

※三月台灣上映電影：
1.Aliens of the Deep / 深海異形
2.Trivial Matters / 破事兒
3.BAZAAR Film Festival / 花樣繽紛影展
4.Speed Master / 極速狂飆
5.The Wall / 牆之靨
6.The Edge of Heaven / 天堂邊緣
7.The Kite Runner / 追風箏的孩子
8.10,000 B.C. / 史前一萬年
9.Pongso No Tao / 人之島
10.Goodbye Bafana / 再見曼德拉
11.Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour / 孟漢娜3D立體演唱會
12.Muoi / 替屍鬼
13.There Will Be Blood / 黑金企業
14.Cassandra’s Dream / 命運決勝點
15.Penelope / 真愛之吻
16.The Orphanage / 靈異孤兒院
17.Untraceable / LIVE殺人網站
18.Train of the Dead / 猛鬼列車
19.Half Nelson / 我的左派老師
20.Secret Journey / 神秘旅行
21.The Hottie and the Nottie / 愛上野豬妹
22.An Empress and The Warriors / 江山‧美人
23.Body sob 19 / 鬼肢解
24.The Eye / 變眼
25.My Enemy’s Enemy / 我敵人的敵人
26.Le Grand Chef / 食客
27.Angel / 逐愛天堂
28.Closing the Ring / 戒，情人
29.God Man Dog / 流浪神狗人
30.Semi-Pro / 灌籃大帝
31.The Black Swindler / 詐欺獵人
32.The Mist / 史帝芬金之迷霧驚魂
33.Horton Hears a Who / 荷頓奇遇記

還有人在四月一日騙人嗎？中華民國的前總統與新總統在這天閉門面談是騙人的嗎？黛妃真的如英國人在四月七日講的一樣，是語焉不明的「不自然被殺」嗎？一位終身以絕對右派自居的影人，絕對主張槍支擁有權的銀幕硬漢，揮別他在競技場裡駕著馬車的英勇形象，就連賓漢也有離開人世的一天；最後，一位堅持做自己的讀書人，留下了一部資治通鑑評論，在四月的最後幾天離開了這個世界。

我想電影圈已經脫離「五窮六絕」這個詞很久很久了，隨著好萊塢暑假檔提前在五月開打，現在應該改成「三窮四絕」了，我繼續沉浸在春天的大雷雨潮濕中，看什麼都提不起勁，直到這個月底的Iron Man / 鋼鐵人。

但在那之前，我還是看了The Other Boleyn Girl / 美人心機。不知為何，過去這兩年都鐸王朝的壯碩暴君亨利八世先生變成了好萊塢的新歡，兩部電影加一部到現在還在播放的–甚至連台灣HBO也播的–影集Tudors, The / 都鐸王朝，而且亨利先生一部比一部還帥，要知道亨利八世到晚年可是連走路都走不動，據說他將近兩百公斤的體重得靠轎子才能到處行動，可是我們看看美人心機裡的亨利八世…

媽啊，Eric Bana / 艾瑞克巴納，你說的是那個下巴削瘦到可以割傷人的艾瑞克巴納嗎？我知道他在讓他一砲成名的CHOPPER / 神鬼剁手裡是個小胖胖，但現在沒人會把胖跟艾瑞克巴納聯想在一起；不過更過分的還在後頭，HBO拍的都鐸王朝可是找了又帥又妖又有六塊腹肌的Jonathan Rhys Meyers / 強納森萊斯梅爾來演亨利八世，想想皇帝真幸福，生前坐擁江山與美人，死後還有帥哥來扮演你，亨利八世真可謂生極富貴死極哀榮也～

沒錯，你沒看錯，這胖子就是神鬼剁手裡的艾瑞克巴納

Jonathan Rhys Meyers / 強納森萊斯梅爾的亨利八世

但電影總個來說，除了艾瑞克巴納強上Scarlett Johansson / 史嘉蕾嬌韓森，加上Natalie Portman / 納塔莉波曼耍陰險之外，這部電影並沒有把Boleyn Girl / 波琳家女孩的故事講的更好，到底姐妹誰才是另一個波琳家的女孩，又或許兩者都只是亨利八世生命中的other girls罷了，這是一個很好的故事梗，而且史書上對妹妹瑪莉(史嘉蕾嬌韓森飾演)的記載本來就少，完全是一個讓劇作家發揮題材的絕佳空間。

但是電影把姐姐演成一個極富心機的壞女人，妹妹昇華成一個天真善良的好女人，這心機根本鬥不起來，完全變成一個婆媳欺壓劇的狀態。姐姐安妮終身未產一男，唯一生下的就是日後的伊麗莎白女皇，也許我們可以不計較生下天資聰穎女皇的安妮，在本片裡怎麼被矮化，光就灑狗血的角度來看，美人心機仍舊是不夠有心機，要看真正的女人心機，也許得看台灣土產的邢素蘭大戰李艷萍，那狗血才夠腥臭。

Iron Man / 鋼鐵人到底哪裡好看？這是個很奇妙的問題，電影裡並沒有一個強有力的壞角；打鬥橋段也不多；更沒有超英雄電影裡常見的金光閃閃氣功對轟大對決結尾；全片最驚人的特效只在鋼鐵人組合盔甲的一段；這部戲有整整四個硬底子演員，但不管是Terrence Howard / 泰倫斯霍華、Jeff Bridges / 傑夫布里吉、Gwyneth Paltrow / 葛妮絲派特洛，他們的戲份與角色甚至比一般的動作電影刻版角色還要刻版。

所以所有觀眾的掌聲都是衝著Robert Downey Jr. / 小勞勃道尼來的。

而鋼鐵人的小勞勃道尼又演得比Zodiac / 索命黃道帶的跋扈記者更好嗎？比A Scanner Darkly / 心機掃描裡的陰謀論瘋子更好嗎？比Kiss Kiss Bang Bang / 吻兩下打兩槍裡的迷糊不得志的小賊更好嗎？當然沒有，他收起了這些年影海打滾歷練而來的演技，只是演一部屬於自己的電影罷了。

誰會想到找一個曾經紅過墮落過的中年演員來演這個美漫史上的大英雄？我猶記得湯姆克魯斯對鐵人可是虎視眈眈好幾年，論票房論帥氣，誰會想到小勞勃道尼會是大銀幕上的鐵人？但當這個選角一確定，我想沒人會對這個選擇感到懷疑，因為他根本就是現實生活中的東尼史塔克，小勞勃道尼就是一個活生生的好萊塢鋼鐵人。

1996年時人雜誌上一張小勞勃道尼入獄的照片，上頭寫著Hitting Bottom / 一落千丈。

如果要說起好萊塢的浪蕩子們，得遠從60年代法蘭克辛納屈那一派鼠幫(Rat Pack)說起，但那年頭畢竟是個歌舞昇平的大環境，誰不夜夜笙歌把酒狂歡？到了大家醉成一片嗨成一片的70年代，Jack Nicholson / 傑克尼克遜與Warren Beatty / 華倫比提還至少懂得浪子回頭，80、90年代可說是每況愈下徹底墮落的一代，Mickey Rourke / 米基洛克不演戲跑去撞車打拳擊，把整個臉都打壞了，Christian Slater / 克利斯汀史萊特根本是每三五年就要被起訴一次(二十年來他已經被起訴四次了)，而小勞勃道尼呢？毒品、酗酒，曾經不只一次，全好萊塢都覺得他已經沒救了，幾乎已經忘記了92年他曾經以飾演卓別林入圍奧斯卡…

你該怎麼看待一個在人生黃金年代都泡在毒品裡的天才演員？你只能嘆息，也許真是毒品開啟了他的戲劇天份，讓他可以用那甜甜的娃娃臉笑容，讓觀眾原諒他再一次犯錯。而他的確擁有天份，因為每次被抓之後的再復出，他總可以再創事業的高峰，就像他在Ally McBeal / 艾莉的異想世界裡的復出，輕輕鬆鬆用笑容就拿下當年的金球獎男主角，然後馬上再因吸毒被抓，逼得劇組非得寫死他不可。我不知道小勞勃道尼是不是習慣這宛如高空彈跳般的上上下下，因為連我都看得寒心不已。

要在網路上找到他的入獄照片，真是樣式齊全，幾年便有一張。

梅爾吉勃遜是他多年的好友，在2003年他最困頓的時候拉他一把，梅爾監製的The Singing Detective / 歌唱神探邀了小勞勃道尼當主角；他努力找尋演出機會，開始在一些主流電影裡當配角，他在心裡發誓，「要加倍工作」，在三年內就演了將近十部電影：在Gothika / 鬼影人、Eros / 愛神、Good Night, and Good Luck. / 晚安祝好運等電影中，都有堪稱亮眼的演出；他開始練詠春拳，藉以克制內心的慾望洶湧；我們的好萊塢壞男孩，現在要改邪歸正了。

一個浪蕩子有著天才的壯志與細膩的內心，這也許就是東尼史塔克在人間的最佳評語，所以他不過是在演他自己，演一個犯過錯卻又極力想挽回的浪蕩子。電影裡加重了東尼對自己企業軍火懊悔的良心層面，對熟悉小勞勃道尼的觀眾來說，當東尼史塔克在銀幕上大喊「我沒有發瘋！我只是終於知道…我畢生的使命…」時，彷彿就是小勞勃道尼對自己過往荒唐歲月的懺悔，而當他說「以前我賣軍火時妳不離不棄，現在我想救人妳卻一走了之？」時，想到那些反覆入獄接受戒護的日子，誰又能不為小勞勃道尼喝采呢？至於那顆閃閃發亮的舊心臟，上面寫著「Proof that Tony Stark has a Heart / 證明東尼史塔克有顆心臟」，我想也代表著，年過四十的小勞勃道尼，他的黃金年代現在才正要發光。

現在的小勞勃道尼，他也可以很乾淨。

所以我能接受鋼鐵人在動作橋段上的薄弱，我能接受電影在故事情節上打安全牌的考量，我甚至能接受三個好演員比跑龍套還不如(請想想更多大牌的Dark Knight / 黑暗騎士是怎麼妥善安排劇情線的)，只因為片商真的找了個在好萊塢浮沉三十年後，終於回頭的浪蕩子來演東尼史塔克。就形象與精神意義上，小勞勃道尼也許是有史以來，最像最貼身最適合角色設定的超英雄演員。

在小勞勃道尼現在的臥室裡，有一個像是小祭壇的神聖領域，那是他心靈可以獲得休憩的聖域，有著小佛像、他兒子的照片、一根印地安蘇族的小煙斗。而在祭壇的正中央，有著一尊鐵人的模型。鐵人帶著小勞勃道尼回到好萊塢了，而他正盡力著，盡力像鐵人那樣，在人間直挺挺地屹立不搖。

哥哥啊，在這兒的是一顆愛你的心～～

※四月台灣上映電影：
1.Ganglamedo / 岡拉梅朵
2.La Maison de Himiko / 彩虹下的幸福
3.The Children of Huang Shi / 黃石任務
4.The Spiderwick Chronicles / 奇幻精靈事件簿
5.The Other Boleyn Girl / 美人心機
6.Crows: Episode 0 / 漂撇男子漢
7.Pokemon - The Movie No.10 / 神奇寶貝10週年電影版：決戰時空之塔
8.Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon / 三國：見龍卸甲
9.Video Clip / 駭人手機
10.Orangelove / 愛情公寓
11.The Deaths of Ian Stone / 獵殺死神
12.U2 3D / U2震撼國度 3D立體演唱會
13.Fils de l’epicier, Le / 雜貨店老闆的兒子
14.What on Earth Have I Done Wrong? / 情非得已之生存之道
15.The Waterhorse / 尼斯湖水怪
16.Definitely, Maybe / 愛情三選一
17.Awake / 索命麻醉
18.Animaux amoureux, Les / KISS小親親
19.Stars Are Born / 星光傳奇
20.Riding the Metro / 穿越時空‧地下鐵
21.Sick Nurses / 恐怖護理站
22.Evangelion: 1.0 - You Are (Not) Alone. / 福音戰士新劇場版：序
23.Nim’s Island / 尼魔島
24.Street Kings / 正義悍將
25.Beaufort / 前陷風暴
26.Kitaro / 鬼太郎
27.The Ten / 愛情十賤事
28.War Dance / 烏干達天空下
29.Run Papa Run / 一個好爸爸
30.Diary of the Dead / 活屍日記
31.88 Minutes / 死亡倒數88分鐘
32.The Forbidden Kingdom / 功夫之王
33.A. P. T. / 詭公寓
34.Smother / 老媽愛死你
35.Accuracy of Death / 死神的精準度
36.Iron Man / 鋼鐵人

五月代表著好萊塢一年來最盛大的季節開始，戰鼓隆隆，夏季鉅片紛紛展開廝殺；而在一萬公里之遙的四川汶川，從地底傳來的巨大震動，在12天裡造成了6萬多人喪生，35萬人受傷，高達4千5百萬受災人數的重大災難。

這個月拜電影公司所賜，看了一些電影，但很可惜都看得不太開心，想想如果看完當下就來發表個評論，心裡不滿的情緒絕對會行於文上一發不可收拾，我也不想當隻只看缺點汪汪叫的瘋狗，所以當時儘管電影公司對我說，不管喜不喜歡都可以寫，但我還是選擇龜起來閉嘴，以免影響票房，讓人家面子不好看。

這部電影…我還是閉嘴吧。

不過既然都過了這麼久，電影下檔了連DVD都出了，講點不好聽的應該沒關係吧～XD

我坦承是為了這件比非現實還非現實的真實亂倫弒母事件，才去看了免費的Savage Grace / 浮華陷阱，事件本身帶著某種危險、噁心的氣息，令我非常好奇，但是電影並沒有狗血地呈現那種氛圍，但卻反過來也失去了吸引觀眾的能力，平淡、彷彿靜止的鏡頭理應反映平靜生活下的不甘平靜，但是鏡頭下的世界意外地失去了該有的活力，整部電影裡沒有令人喜愛的角色，甚至連令人真正討厭同情的角色也沒有。

日本譯名，美しすぎる母 / 太過美麗的母親，翻得真好

Julianne Moore / 茱莉安摩爾是一個控制慾強的摩登媽媽，她想出名，想讓兒子飛黃騰達，但最後卻適得其反，茱莉安摩爾用誇張與快速轉換的表情來表現這個跋扈的一家之主，但是與之相對的兒子角色，Eddie Redmayne大部分時候並沒有演出該有的張力，他只露出無辜漠然的表情，觀眾只能跟他一樣被媽媽欺壓大半個鐘頭，只能等待最後的亂倫與弒母高潮。當然這兩件事也不是什麼看來會令人興奮的玩意，而電影卻剛好嘎然結束在弒母之後的鏡頭，再也沒有更多的敘述。我不是不喜歡全片陰鬱氣氛的電影，但這部電影能提供的訊息並不比想像中多，最後觀眾連被悲劇洗滌的機會都沒有，只能懊悔呆在戲院裡的這一百分鐘。

我是個鐵桿的Matrix, The / 駭客任務迷，當大家都讚譽第一集好看又有深意時，我露出「這還用說」的笑容；當大家都幹譙第二集漫長又沒內容時，我急忙要大家注意至少那場高速公路追逐戰是近年少見的大動作橋段編制；當大家最後連第三集都懶得幹譙的時候，我也只能說，至少烏賊大戰錫安的場面夠盛大嘛！幹嘛批評得那麼難聽！

我是喜歡Wachowski / 華卓斯基這一對兄弟檔的，他們不但有創意，更重要的是他們願意去在技術上求創新，把幻想落實成改變電影世界的視覺技術，從駭客任務的那一顆慢動作子彈開始，十年過去，多少電影還走不出子彈時間帶來的迷人效果。他們把山姆畢京博的慢動作槍戰，用超高速攝影機幻化成更帶浪漫氣息的子彈芭蕾，這樣的復古創新，讓這一對兄弟導演一躍而成新世代的動\電影祭酒他們不接受多餘的訪Ç，不公開ê己的私生活，似乎專心致志在構É他們自己的夢幻世界，即使有人ª哥哥轉性了，Larry現在改叫Lana了，面對這種近似詛咒的不實指控，他們仍然沉默地等待著，等待跨出震撼電影世界的下一步。

終於，五年過去了，我們終於等到了一部華卓斯基兄弟自編自導自監製的原味華卓斯基電影，Speed Racer / 駭速快手。

因為我是個忠實粉絲，所以我自然無法接受駭速快手在票房與影評上的雙重落敗，全球總票房甚至還達不到電影一億兩千萬的成本，有人嫌它的卡通風格太過不倫不類，有人嫌它太過眼花撩亂，有人嫌它太過「家庭電影」，有人說它離大賣的鋼鐵人的檔期太近，票房被嚴重地瓜分了，無論如何，駭速快手就像一部電影新手的第一部作品一般，被批得狗血淋頭。

駭速快手有它童趣的一面，但這也未嘗不是華卓斯基兄弟的視覺新嘗試之一：他們試著結合平面漫畫與真實演員的立體影像。讓我們想想過往的「先烈」：李安嘗試把漫畫格線留在膠捲上，讓拉扯的漫畫格呈現電影裡的分割畫面效果；庵野秀明把演員的定格影像剪接編排宛如真人漫畫一般。他們都做過，但都不能算是成功，至少不能得到除了「新奇」以外的評價。如今華卓斯基兄弟再一次嘗試，他們全然地製造了一個60年代的漫畫世界，全藍幕背景，刻意對比強烈的鮮豔色彩，他們也有像庵野一般的刻意平面手法，讓人物影像彷彿貼在螢幕上的皮影戲一般，看得出明顯的2D效果，以製造出一種虛幻不真實的效果。效果如何，當然是見仁見智，也許有人會懷疑以他們的視覺特效功力，又何必如此裝拙裝粗糙？

的確是不必要，但也許就像主角Speed一樣，他的賽車生涯，只不過是為了滿足童年時在課本上塗鴉的風馳電掣感覺，駭速快手這一場五彩繽紛，也許只是想帶觀眾回到原著漫畫裡那個善惡分明的60年代罷了，這又是一場以復古為名的創新，只是觀眾並不買帳，影評並不喜歡，但就像片中Speed最後體悟的關鍵一樣，「我一坐上T180賽車，一切都變得有意義」，也許就是得這樣，就如同他們不在乎外界的風風雨雨一般，他們在乎的只是彷彿身負重任的繼續向前衝，繼續在動作電影的世界裡，畫出一道真正不朽的驚奇。

他們將會在明年，為我們帶來由日本動畫天空戦記シュラト / 天空戰記改編的電影，The 8 Guardians of Vishnu / 毗濕奴的八勇士。森林也會密切注意此消息。

八年後的再感動之後，馬上來臨的是相隔十九年後的重逢，Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull / 印第安納瓊斯：水晶骷髏王國。

美國三億美金票房，全球近八億美金票房，的確讓人暫時可以忘記瓊斯博士已經花甲高齡；變形金剛當紅男主角，奧斯卡常駐女星，還有當年Raiders of the Lost Ark / 法櫃奇兵的女主角來助陣，最後，執導三部曲的影壇大導演繼續親自掌鏡。這部電影還有可能會難看嗎？

很可惜地，對我來說，會…不僅難看，還是坐立難安的那種難看法。

為了沒看過的朋友，所以我還是不揭曉最後令我昏昏欲睡的秘寶關鍵為何，但也許是因為瓊斯博士已經冒險十九年了，所以大家也懶得想一個夠有趣的古文明謎題來解釋謎底，好歹也用個什麼印加文明還是馬雅文明的神秘儀式當答案，偏偏竟然用了最無聊最老套的答案來自圓其說，要知道如果用了這個答案，那全世界的考古研究不就失去了意義？大家乾脆別挖骨頭了，這根本是大絕招，一放出來大家還要玩嘛…真是殺敵一萬，自損八千的濫答案。

哈里遜福特真的是老了，66歲的年紀還要追趕跑跳碰真的是很拼，當年Roger Moore / 羅傑摩爾在他最後一部007，A View to a Kill / 雷霆殺機裡，老態龍鍾地飛天遁地已經讓人看了很不忍了，可當年他也才還58歲而已啊！也難免在水晶骷髏王國裡，替身鏡頭實在是太過明顯了。真是令人唏噓，「英雄最是悲哀，當為晚節不保」，為什麼還要拍第四集，讓最後的聖杯當做瓊斯博士最後的冒險不好嗎？

Hard Candy / 網交驚魂

Ellen Page / 艾倫佩姬沒拿到2008年的奧斯卡影后，雖可惜但也不意外，因為她雖然已經以幾部好電影吸引了觀眾與影評的眼球，但這小女孩才21歲！當這個電視童星從Hard Candy / 網交驚魂裡，以披著紅帽的小野狼嚇壞大家時，才不過是18歲的年紀。不過就像網交驚魂一樣，幼齒外表一向是艾倫佩姬最好的偽裝，那偽裝之下是一個超齡的深沉靈魂，也就是這樣的好演技，讓她在Juno / 鴻”孕”當頭裡演起人小鬼大的Juno，一點也沒有違和感。

Juno是一個極其幸運的女孩，她有一個關心她卻不太濟事的姐妹淘，她有一個害羞卻能與她琴瑟和鳴的男朋友，她有一對刀子嘴豆腐心的好爸媽，她甚至遇到了一對郎才女貌的認養父母，這些美好的週遭讓她的未婚懷孕看起來也不如社會版頭條一樣悲悽。

但鴻”孕”當頭是一部迪士尼電影嗎？卻也不這麼萬事美滿，在成熟的賤嘴臭臉之下，Juno一樣有著青少年的迷惘與青澀，導演與編劇並不想講一個「小孩歷經創傷最終成長」的傳統家庭電影，但也有著闡釋新家庭主義的野心；每個人都想跟與之相處最舒服的那個人在一起，儘管那個人不太牢靠，不帥又有怪癖，但只要跟他在一起，那兩人間的小圈圈就是一個最完整的「家」。這是年輕辣媽編劇Diablo Cody的親身體驗，也是未來社會可能形成的新家庭思維。

未婚生子可以有一個完美的結局，吸菸也可以是一項大言不慚的嗜好，Jason Reitman / 傑生瑞特曼這位新生代導演，可以用最輕盈的節奏演出最爭議的題材，舉重若輕，卻也不流於嬉笑怒罵，他的鴻”孕”當頭與Thank You for Smoking / 銘謝吸煙都已經是令好萊塢耳目一新的紮實好電影，讓人殷殷期盼他的今年新作，Up In The Air / 雲端之上，George Clooney / 喬治克隆尼飾演一個到企業各地分公司開除員工的「職場轉換顧問」，他的心願是在公司開除他之前累積到一百萬英哩的飛行里程數。據讀過劇本的網上言論看來，這又是一部幽默中帶辛辣的絕妙好戲。

Up In The Air / 雲端之上的小說封面

※五月台灣上映電影：
1. Piano, solo / 寂寞鋼琴師
2. Control / 控制
3. Savage Grace / 浮華陷阱
4. Happily Ever After / 自虐之詩
5. Pathology / 恐怖解剖室
6. Speed Racer / 駭速快手
7. What Happens in Vegas… / 頭彩冤家
8. Kaidan / 色兇怪談
9. Caramel / 焦糖人生
10.Doomsday / 決戰末世代
11.A tale of Mari and Three Puppies / 心動奇蹟：瑪莉與三隻小狗的故事
12.21 決勝21點
13.Zodiac: The Race Begins… / 生肖傳奇
14.Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull / 印第安納瓊斯：水晶骷髏王國
15.Gone for a Dance / 花漾漫舞
16.Chaotic Ana / 安娜床上之島
17.KIDS / 超‧感應
18.Art of the Devils 3 / 邪降3：鬼影隨行
19.Film on Film - Film Festival / 關於電影的電影影展
20.Sleepwalking / 失控的旅程
21.The World Twice Around / 小人物征服大世界
22.X Cross / 活人祭
23.The Glorious Team Batista / 白色榮光
24.The Spiritual World / 屍魂落魄
25.The Flock / 屍蹤現場
26.Juno / 鴻”孕”當頭

夏天要開始啦，好萊塢大片轟炸要開始啦～

後話待續。

不過，這電影一定很酷，為什麼，都是因為這張早早流出的電影海報。

告訴我妳看到什麼！！在這個新龍貓森林告訴我妳看到什麼！？

這該不會是美國版的龍X or X貓吧！！

也許更多的朋友尖叫的原因並不是看到美國龍貓，而是因為看到片名，這片名已經清清楚楚地告訴我們，四十年前，不，就算到現在也一樣，童書繪本中的大經典， Where the Wild Things Are / 野獸國要來了。

這本童書並不算厚，但他得到了當年的The Caldecott Medal / 美國凱迪克大獎，這是美國甚至世界性的繪本大獎，從每年度出版的繪本中選出兩名銀牌獎，以及一名至高無上的金牌獎，由於歷史悠久，評審嚴格，可以說是繪本界每年的盛事之一。得獎作品就等於是出版社往後的搖錢樹一般，多少爸爸媽媽趨之若鶩，誰都想買一本這樣的金玉良典放在家裡教育自己的小淘氣。

而野獸國不止得到了凱迪克大獎，還擄獲了不少獎項，但這本書更特別的是，它也許並不是一本讓大人一眼就會想買回家的繪本，因為主角是一個脾氣暴躁的小孩，加上故事裡的怪獸身材高壯長相兇猛，小孩子看了不會怕嗎？小孩子看了不會學壞嗎？但野獸國用它的銷量與聲望證明了，小孩們喜歡這本書，而他們並不害怕大人自以為是的那些害怕。

小孩Max / 麥克斯有天晚上在家裡鬧翻天了，他穿著白布做成的野狼裝，拿著根叉子在家裡追著小狗到處跑，在牆上亂釘東西，媽媽大叫：『你這個野傢伙(Wild Thing)！』，他不甘示弱地嗆回去：「我要吃掉妳！」

想當然耳，野小孩被關在睡房裡當做懲罰，還沒晚餐吃。但比這更令人驚奇的是，他的房間裡長出了一片森林！身邊的樹木越長越高，最終連牆壁天花板都不見了。遠方的海濱有艘小船等著麥克斯，他跳上船向著遠方航行。麥克斯從晚上開到早上，從今天開到下週，開了幾乎超過了一年，終於到了Where the Wild Things Are / 野獸國！

才到岸邊，麥克斯就看到岸上有著許多巨大的野獸，他們的大黃眼骨嚕嚕地轉，他們的嘴裡都有可怕的尖牙，怒吼聲彷彿天雷地動，向著麥克斯張牙舞爪。但麥克斯大喊一聲：「別動(Be Still)！」

所有的野獸突然都暫停了動作，一動也不動，麥克斯直挺挺地盯著他們的大黃眼，一眨也不眨，彷彿咒語一般把這群野獸給馴服了。從他們的眼裡可以看得出恐懼，野獸們決定稱麥克斯為王，還給了他一頂小王冠。

麥克斯宣佈大家一起來狂歡！於是野獸們與麥克斯在月夜下玩樂著，他們跳著舞著，把麥克斯背在背上，進行了野獸們的大遊行。麥克斯終於也倦了，於是他下了這樣的命令，要所有的野獸都去睡覺，而且不准吃晚飯！

在乖乖睡著的野獸群中，麥克斯感覺有點孤單，有點想家，有點想那個溫暖的地方，有點想那個在重洋之遙的彼岸。所以他放棄了野獸國的王位，悄悄地放下了王冠，搭上小船準備離去。但野獸們醒來了，發現國王不見的野獸哭喊著：「拜託別走！我們這麼愛你！我們要吃掉你！」

但麥克斯仍然堅持著要回家，他說「不。」

野獸們發狂了，淒厲地叫著，扭動著身軀，大黃眼與尖牙，一切的情景就彷彿麥克斯第一次見到他們時一樣。

但麥克斯仍然啟航了小船，揮手向野獸們道別，向著家的方向航行著，經過了一年，經過了無數周，經過了不知多久，他又回到了他熟悉的睡房。

他看見小桌上有著一碗芳香撲鼻的食物，那是他的晚餐，還是熱騰騰地。

這是一個很短的小故事，但是卻有著十分豐富的內涵，它剖析了總是吵鬧的小孩內心那些細微的情緒，麥克斯/野獸們在野獸國的冒險，與媽媽/麥克斯在家中的地位隱喻與狀態重現十分精采，就算當我們已經成為了大人，野獸的一面仍然在我們的內心深處怒吼，想要衝出生活的桎梏，想要遠走高飛永不回頭，但狂亂有一天終會靜止，煩躁總會過去，我們仍然需要控制這些野獸，以免傷害更重要的情感，防止無止盡地沉溺在野獸亂舞的國度中。

兒童在心靈發展的初期，無可避免地只能用肢體語言與聲音去表達心中的負面思考，這本書用潛顯易懂的方式，教導孩童一種觀察自身情緒的方法，幫助他們如何平撫不滿與氣躁，就像麥克斯幻想著出海遠颺，這種將情緒透過具體幻想紓發的作法，可以讓孩子更容易接受並了解如何接納自己的內在。

儘管這部片在製作初期遇到非常多的阻礙，原作者與導演對創作上的堅持讓這部片製作了非常長的時間，但是透過第一支預告的畫面，不管是書中出現的可愛又可怕三頭身大野獸，或是漂著小粒子的樹間陽光；另一方面也有媽媽與別的男人親熱、野獸與麥克斯丟球等這些書上未曾出現的段落，想必史派克瓊斯應該作了一些適合電影製作的改動，但我們仍然可以同時感受到野獸國原著與導演史派克瓊斯的獨特氛圍。預告裡海報上的麥克斯也許是在怒吼，也許是害怕的尖叫，兒童的心靈世界對我們這些曾經是兒童的大人來說，也許一樣曖昧難辨，但我希望這是一部兒童與大人都能夠同樣獲得樂趣的精采電影。

預告的配樂歌曲、畫面，都剪接地令人期待，是非常有效果的一隻預告。
預告片在此，或請點選下方影片～