人死如燈滅，這句話聽起來如此唏噓，但其實既然把人比喻成燈，就代表在”燈滅”這個動作之前，至少還發出過光芒，有些人的光芒更不可計量，遠比其他默默度過一生的微弱燭火，他們就像是明亮的太陽一般，照亮了過去與未來。死這個結局，只不過是衰老的肉體終將行至的終點，而他們的智慧與創意，早已透過那光芒永久地保存在人世之中。
柏格曼的the Seventh Seal / 第七封印與安東尼奧尼的Blow Up / 春光乍洩
我完整看完的柏格曼電影只得Wild Strawberries / 野草莓一部，大家都認為柏格曼作品艱澀難懂，這些年來我倒有不同的見解，看柏格曼，倒不一定要通篇分析全盤了解，應該說，拋去理性的干涉，全然用”感覺”去體會柏格曼，也可以從他的構圖光影裡，得到出乎一般電影的樂趣。我第一次看野草莓的時候，百思不解，怎麼突然就拍路旁有匹馬兒在地上奄奄一息，雖然是拍夢境，但不能處理地有條有理一點嗎？雖然這樣想，不過那畫面卻執拗地存在腦海中數年，有次湊巧又看到這部片，那種生命中無以言喻的殘酷感突然重擊而來，我很難解釋那是什麼樣的情緒，那種沉重感是無法透過文字傳達的。
上午才聽到柏格曼逝世的新聞，沒想到下午又聽到Michelangelo Antonioni / 安東尼奧尼離世的消息，我也僅只看過他的Blow Up / 春光乍洩。一場神秘的謀殺案，一捲神秘失蹤的底片，眼見不一定為憑，這樣的推理架構啟發了日後多少推理劇的誕生(例如Brian De Palma / 布萊恩狄帕瑪描寫收音師的Blow out / 兇線)，但此劇本身卻不是一齣尋常的類型推理電影，我原本是抱著追兇的心態去觀賞這部電影，想當然耳是以失望作結，不過，感覺本片與其說是一部推理劇，倒不如說是向嬉皮年代尋求反省的電影，導演零碎地拍著看似無意義的嬉皮景象，但自然有其構圖與美術的張力。我想安東尼奧尼的作品對我來說，更需要屏棄一切劇情分析，用”心眼”去感受鏡頭下那年代的氛圍，才能體會那年代虛無與矛盾的悲哀。
安東尼奧尼與柏格曼
兩位大師竟在同日辭世，初聞雖感震驚，但兩人年事已高(安東尼奧尼享年95歲，柏格曼享年89歲)，又已經在影史留下不朽名聲，這一生也算是精采活過了。祇是活著的我們，還得再花多少年，才能等到下一個安東尼奧尼，下一個柏格曼？
※在不到24小時內，日本8/1凌晨五點，戰後有名的作詞家阿久悠不幸因尿道癌逝世，著作等身，包括直木賞後補”瀬戸内少年野球団”、”殺人狂時代 ユリエ”(橫溝正史賞)等等，他更是有名的動畫歌作詞者，包括デビルマン / 惡魔人、宇宙戦艦ヤマト / 宇宙戰艦大和號、ウルトラマンタロウ / 超人力霸王太郎等等，是日本歌謠界非常重要的音樂人，阿彌陀佛，希望阿久先生一路好走。
